Madrid, Rome, New York, l'Uruguay et le Cameroun ne sont que quelques-uns des endroits où vous pouvez trouver les œuvres de Diana Garcìa Roy.
Cette jeune artiste espagnole est surtout connue pour ses sculptures, mais aussi pour d'autres disciplines comme le design et la peinture.
Il est l'auteur d'œuvres telles que la Madonna della Speranza, une statue mariale dans une chapelle située sur une colline au-dessus du fiume Uatumà, au cœur de la forêt amazonienne. Ou le maître-autel de l'église paroissiale de San Manuel Gonzalez à San Sebastian dei Re in Spegna. Et bien d'autres œuvres d'art astratect. Diana Garcia Roy est diplômée en beaux-arts de l'université Compplutense de Madrid et travaille dans la sculpture depuis plus de deux décennies.
"J'ai toujours eu un réel désir intérieur de matérialiser mes expériences personnelles des lieux, des espaces architecturaux, une passion pour décrire la beauté que j'aime autour de moi, sottolinea Diana Garcia Roy.
Petit à petit, il s'est frayé un chemin dans le domaine artistique et aujourd'hui, les expositions personnelles et collectives auxquelles il a participé sont nombreuses.
Au cours de ces années, Diana a reçu des financements pour la création artistique de la part d'institutions prestigieuses telles que la Casa di Velazquez, la Fondazione Marcelino Botin, la société Barta & Partners et du ministère des affaires étrangères pour l'Accademia di Spagna à Rome. "Grâce à ces fonds et aux projets qui m'ont été confiés en toute confiance, j'ai grandi dans mon projet personnel".
Le temps passé dans l'atelier de Venanzio Blanco a entraîné un moment de changement dans la manière de concevoir la sculpture et le processus de création : "Cela a changé ma façon de voir la sculpture. Il m'a fait découvrir ses véritables sentiments de créativité. J'ai une grande admiration pour sa personne et son travail".
L'artiste découvre son style créatif comme une création née de son cœur : "J'essaie de traduire en expression esthétique l'idée que j'ai au fond de moi. J'utilise un langage qui joue avec le piano, peut-être plus architettonique, mais qui rend très claire l'empreinte humaine dans le processus exécutif. Je suis à la recherche d'une sculpture qui reflète l'esprit, qui vient du cœur d'une manière sincère. Cela transmet à ceux qui le gardent ce qui m'a laissé comme une voie profonde. En bref, qu'il est transcendant, avec force et sensibilité".
Parmi les nombreuses œuvres et sculptures de cet artiste "sont très importantes pour moi celles qui commémorent les victimes du terrorisme et la sculpture dédiée à Miguel Angel Blanco, assassiné par le groupe terroriste ETA.
"Vedere lo spirito. L'opera di arte sacra
Diana Garcìa Roy affirme que "petit à petit, les œuvres d'art sacré, que j'ai réalisées dans de nombreux pays, augmentent". Ainsi, dans les oratoires et les églises de New York, de Rome, d'Argentine et de Portorico, on trouve des œuvres de cette jeune sculptrice espagnole.
Qu'est-ce que l'art sacré pour un artiste qui consacre une partie de son œuvre à cette rencontre entre Dieu et l'homme de l'art ? Diana Garcia Roy répond qu'il s'agit de "voir l'esprit". La sculptrice affirme que l'art figuratif n'est pas toujours synonyme de bon art sacré : "E' necessario un minimo di figurativo per potersi elevare a partire proprio da questo. C'est vrai, mais il ne faut pas trop rester sur le plan esthétique, sur l'apparence. Il s'agit de faire un pas en avant : voir l'esprit qui est en nous, trouver sa force intérieure, son expression transcendante, découvrir l'origine du caractère sacré d'une certaine figure et trouver la manière de l'exprimer. C'est un grand défi, pas facile du tout".
Il y a un aspect sur lequel l'idée de la sculptrice est en conflit avec celle du peintre et sculpteur Antonio Lopez, qui, malgré son hyperréalisme, se démarque du concept selon lequel l'art religieux doit être centré sur le religieux et dans un certain sens "l'art" (cfr Omnes n. 711). Selon Garcia Roy "Tout comme la prière nous met en contact avec Dieu, l'art sacré doit nous prendre par la main et nous conduire à la même fin. Elle doit véhiculer une transcendance, une spiritualité qui élève l'âme".
Parmi ses œuvres religieuses, l'exécution du retable de l'église paroissiale espagnole de San Manuel Gonzales a été un véritable défi pour cette artiste. Le panneau, d'environ 12 mètres de haut, est composé de sept panneaux de quatre mètres de haut chacun, répartis sur trois rangées.
Diana sottolinea che "la pala della parrocchia di san Manuel Gonzalez è stata una grande sfida nella quella ho imparato moltissimo". Pour un artiste catholique et pratiquant, participer à la construction de la maison de Dieu est toujours une grande responsabilité. Pour Diana "Ce qui a été le plus édifiant pour moi personnellement, c'est d'avoir eu le plaisir de faire quelque chose de créatif au service de Dieu, un accompagnement dans le domaine du tabernacle eucharistique. Et j'ai découvert que, grâce à mon travail, je peux aider les gens à prier".
Un volto che porta a Dio
Comment choisir la forme d'une statue de la Madone ou d'un crucifix ? Garcia Roy répond qu'il n'est pas simplement "artistique" mais "...".J'essaie de transmettre le sens spirituel de mes expériences par le biais de la sculpture. Je ne prétends pas définir le rôle de la Madone ou de Jésus. Ce serait prétentieux de ma part et je crois que cela n'aiderait pas. En m'approchant de la beauté, j'essaie de décontracter les volts, de les idéaliser de telle sorte qu'ils deviennent une beauté intemporelle, spirituelle, en évitant de regarder une personne depuis le vivant. Je cherche cette volonté qui agit au plus intime et nous amène à Dieu.
En ce qui concerne la dimension de l'art sacré, Diana a des idées claires : "Mon grand défi est d'atteindre le cœur de l'homme et de l'inviter à la conversion. Trouver, à partir de la foi, un moyen d'exprimer la beauté de Dieu d'une manière qui touche et transforme profondément nos cœurs.
Hoshi. La stella
L'un des projets actuellement en cours a reçu le nom de Hoshi. Con questo concetto Diana Garcia Roy "il appelle le travail de plusieurs années : d'importants projets et sculptures d'art sacré".
Attraverso Hoshi "J'ai l'intention de donner de la visibilité et de faciliter l'achat des reproductions que je réalise en format court, auxquelles de nombreuses personnes s'intéressent depuis longtemps. L'idée est de créer un nouvel opéra, en étendant la variété et en offrant le contact pour de nouvelles incarcérations. Sono opere appropriate tanto per la casa che per il giardino, e anche per una chiesa...". qui sera disponible sur le site web à partir du printemps prochain, mais aussi sur Instagram et Facebook.
Le choix de ce nom n'est pas le fruit du hasard. Hoshi" signifie "stella" en giapponais et "Diana" en giapponais. "Il souhaite placer cette empreinte sous la protection de la Madone. Elle est la Stella du matin, la Stella de l'Est. Et comme j'ai toujours été attiré par l'art giapponais, j'ai choisi cette langue pour le nom du site".
Chaque pièce est une pièce unique pour Diana Garcia Roy, qu'elle fasse partie de la collection d'art astral ou des œuvres d'art sacré qu'elle a modelées de ses mains ces dernières années. Aujourd'hui, comme aujourd'hui, elle n'a aucune préférence pour un travail particulier : "ognuna ha la sua storia, le circostanze che l'hanno accompagnata, per tutte ho grande amore. E' vero che ce ne sono alcune che mi piacciono più di altre, la quelle che mi interessano di più sono quelle che ho ho ho ho nella mente, nel cuore, e che sto desiderando di plasmarle nella materia".
Così come non predilige una sua opera, neppure si sofferma su opere altrui, ma che ne apprezza molte, soprattutto queste che "con la loro bellezza mi conquistano, mi entrano dentro elevando lo spirito".
