María Tarruella OriolMes peintures sont des prières".Antonio López : "Avec le Christ crucifié, Velázquez a observé un corps et fait un Dieu".Les pinceaux de Nuria Barrera, comme la nature, semblent renaître après l'hiver. Il semble que ce soit le cas, car, en réalité, dans l'atelier de ce peintre de la ville sévillane de Carmona, il n'y a pas de temps perdu.
Nuria Barrera est devenu une référence picturale de nos jours, surtout dans le sud de l'Espagne. Sa vaste collection comprend des œuvres sur des thèmes religieux, notamment des affiches pour les pèlerinages, la semaine sainte et les fêtes patronales.
Des affiches comme celle du Rocío en son année jubilaire, de la Redención de León ou de la procession de l'Inmaculada de los Padres Blancos à Séville marquent sa production dans ce domaine.
Il y a quelques mois, en pleine pandémie, la "Murale de l'espoir" a été inaugurée à l'hôpital universitaire Virgen Macarena de Séville. Située sur le chemin de l'unité de soins intensifs, elle rassemble des images de la Vierge Macarena créées par 7 peintres pour donner de l'espoir à ceux qui traversent des moments difficiles.
Mais, par-dessus tout, Nuria Barrera est une femme de foi, et cela se ressent dans chaque coup de pinceau de ses thèmes religieux. Elle travaille à partir de la foi et pour la foi, car elle est convaincue que la foi de l'auteur est essentielle pour réaliser une bonne œuvre avec un thème religieux.
Une partie de votre travail a un thème religieux. En tant qu'artiste, en tant que croyant, considérez-vous qu'il est de votre responsabilité de "donner un visage" au Christ, à la Vierge ?
- Toujours avec un grand respect. Mais encore plus quand il s'agit d'une dévotion populaire, parce qu'elle doit être reconnaissable à coups de pinceau, parce qu'elle ne doit pas ressembler, mais être.
Comment trouver le visage parfait, le look parfait ou le geste parfait ?
- Avec beaucoup de documentation et une étude préalable de l'image à représenter.
Est-il nécessaire d'être croyant pour produire une œuvre à thème religieux ?
- Je pense qu'il est essentiel qu'à travers le travail, nous transmettions ce que nous ressentons, et que la foi intervienne directement dans le travail qui est fait.
Que signifie ce "plus" de la foi lorsqu'on s'attaque à une telle mission ?
- C'est un encouragement. Force et courage pour mener à bien le nouveau projet de la meilleure façon possible. Je me confie personnellement à l'image que je dessine ou que je peins, avec laquelle je me confesse et prie pendant le processus. Lorsque vous avez également un passage difficile dans votre vie personnelle, c'est une façon de prier et de vous rapprocher de Dieu. C'est un privilège pour moi.
Une œuvre religieuse est-elle abordée de la même manière ou d'une manière différente des autres types de sujets ? Comment se déroule le processus de création ?
- L'approche est toujours la même : information, formation et exécution. Avec une base, dans mon cas photographique, je dessine, je compose et ensuite vient la couleur. Petit secret, j'avoue que je dessine généralement une croix avant de commencer, en priant le Seigneur de m'inspirer et de me guider à chaque coup de pinceau.
Toute œuvre d'art est un dialogue, entre l'auteur et l'œuvre, l'œuvre et le spectateur, et donc l'auteur et le spectateur. Dans le cas de la peinture religieuse, comment vit-on ce dialogue lorsqu'on peint "une partie de soi", de sa foi ?
- Comme je l'ai déjà dit, on vit dans ce dialogue avec l'œuvre, cette prière qui imprègne chaque coup de pinceau, pour qu'une fois terminée, elle atteigne le spectateur, provoquant émotion et sentiment. Lorsque cet objectif est atteint, c'est une énorme satisfaction.
Dans un monde marqué par la vitesse, y a-t-il une place pour l'art qui appelle à la contemplation, même s'il est "éphémère" comme une affiche pour un pèlerinage ou la Semaine Sainte ?
- Bien sûr, c'est le pouvoir de l'Art, qui est capable de nous abstraire de la réalité pour nous transporter à ce moment annoncé qui nous fait ressentir et vivre à travers l'image. C'est la magie de la peinture.
