Son recueil de poèmes a toujours été mentionné en relation avec la figure de Leopoldo Panero. Écrit à chaque instantLe plus vaste de tous et celui qui a mérité le plus d'attention et de reconnaissance, grâce auquel ses autres livres de vers ont suscité un certain intérêt de la part des lecteurs et des spécialistes de son œuvre lyrique. Mais dans Écrit...un recueil de poèmes - entre autres, le poème-titre du livre Le temple vide-ont été définitifs pour démêler la pensée poétique de l'auteur d'Astorga.
Il est mort prématurément à l'âge de 53 ans. Sa première production poétique a ouvert la voie à un style de poésie avant-gardiste dans lequel le souffle de son univers personnel était déjà perceptible dans des poèmes enveloppés de brouillard, dans des ciels d'une grande clarté et dans la beauté du paysage. C'est la publication, en 1944, de l'ample poème La chambre videdans le magazine EscorialCela lui confère un nom prestigieux dans la poésie lyrique de son époque, au point que des personnalités littéraires comme Jorge Guillén ont fini par le considérer comme le meilleur poète de l'après-guerre civile. Toutefois, cette appréciation n'est pas seulement due à sa première œuvre poétique mais, comme nous l'avons déjà noté, à Écrit à chaque instantqui, au moment de sa publication en 1949, mettait un terme à la vivacité d'un certain nombre de splendides recueils de poèmes d'autres auteurs de sa génération également imprimés au cours de cette décennie : Nouvelles sombres (1944) e Les enfants de la colère (1944) de Dámaso Alonso et, en parallèle, La maison en feu (1949), de Luis Rosales, tous dans une même atmosphère pleine d'inconnu et d'enchantement, et centrée sur le mystère des réalités les plus élémentaires de l'existence humaine, marquée tour à tour par l'empreinte de Machado, d'Unamuno, et même par le stoïcisme de certains poètes du XVIIe siècle.
Un mot dans le temps
Écrit à chaque instantun livre unique, d'une grande rigueur expressive, avec de nombreux poèmes écrits avant La chambre videest ce qui lui a donné la stature de grand poète qu'est Leopoldo Panero. On y trouve les clés d'une poésie du temps, chargée d'affectivité : sa femme, ses enfants, ses grands-parents, ses parents, ses sœurs, ses amis, ses voisins, ses ennemis, Macaria, le vendeur de marrons de la Plaza Mayor de Madrid, les rues de son enfance, divers paysages qu'il a contemplés et, bien sûr, Dieu, sur lequel Panero jette un regard d'amour intense qui montre que ses vers sont fondés sur l'expérience vécue, ce qui signifie qu'ils ont toujours une résonance de vérité. Ainsi, dans les trois sonnets délicats qu'il dédie à sa femme, il est intéressant d'extraire les tercets finaux de De ta lumière profondeLa bien-aimée, comme le souligne Luis Felipe Vivanco, est une garantie de rajeunissement de l'une et de l'autre vers l'avenir, car l'une ne fait que vieillir bientôt : " ... et l'autre est une garantie d'avenir, car l'une ne fait que vieillir bientôt : " ... ".Avec un nouveau destin et une volonté plus pure, / et une vérité plus claire que celle rêvée, / tu rafraîchis mon passé dans ton oubli / vers une jeunesse future vierge / qui dort sombrement dans ton regard".. D'autres sonnets méritent d'être mentionnés, comme celui qu'il a écrit à ses sœurs, ou à son frère Juan - également poète, qui est mort dans un accident de la route en 1937 - ou à Dolores, la couturière de sa maison, des pièces littéraires d'un charme énorme qui révèlent une authentique autobiographie émotionnelle du poète, capable de toucher n'importe qui grâce à leur humanité et leur exquise verbalité.
Une poésie ancrée dans la douleur
Mais au-delà de ce lyrisme vital, attachant, amical et domestique, Leopoldo Panero est un poète existentiel de la douleur, du mystère claudiquant de la douleur, où convergent la mort de ses proches et l'évidence inéluctable du temps qui passe ; il est aussi un poète de la solitude, qu'il convertit continuellement en prière, à la recherche de Dieu. Dans les deux cas, sa poésie reste explicitement une poésie religieuse ou une poésie de prière.
En ce qui concerne le thème de la douleur, le poème cité au début est un poème célèbre Le temple vide écrit en alexandrins et intégré à la Liturgie des Heures (les seize premiers versets sont récités aux vêpres du dimanche IV). Il contient les remords du poète lui-même après avoir été "celui qui est froid de lui-même".c'est-à-dire les orgueilleux, les hautains. Il l'exprime encore et encore de différentes manières, comme dans une boucle, dans un retour continu vers la conversion personnelle - dans le recueil de poèmes, il y a d'autres compositions dans lesquelles il exprime cet incessant retour à la présence de Dieu, comme dans celle intitulée "Vous qui marchez dans la neigelorsqu'il écrit : "Maintenant que j'élève mon cœur, et que je l'élève / tourné vers Toi mon amour".-En même temps, il découvre la valeur de la grâce à l'œuvre dans son âme : "Tu m'as donné la grâce de vivre avec toi".. Dans ce contexte, le mot douleur - "La meilleure chose dans ma vie, c'est la douleur".qu'il répète à plusieurs reprises comme un refrain - semble se référer davantage à l'affliction amoureuse, c'est-à-dire au repentir, qu'à tout autre type de chagrin. En fait, l'auteur annonce : "Ma douleur s'agenouille, comme le tronc d'un saule, sur l'eau du temps, où je vais et viens".une constante qui prévaut tout au long du poème et dans de nombreux autres poèmes de Écrit à chaque instantconformant ainsi le besoin que Panero ressent de Dieu pour régler sa vie agitée et agitatrice : "Je suis l'hôte du temps ; je suis, Seigneur, un vagabond / qui erre dans la forêt et trébuche dans l'ombre".Il ne pouvait pas le dire de manière plus poétique.
Expérimenter Dieu
En même temps, la douleur est le résultat des pertes fréquentes qui marquent son existence et le conduisent à cette solitude ou ce vide déconcertant d'où jaillit sa création lyrique la plus personnelle. Solitude ou vide, d'ailleurs, lié à l'expérience de Dieu comme un être qu'il ne connaît certainement pas, mais qu'il pressent comme essentiel pour que le poète se connaisse lui-même : "Maintenant que la stupeur me soulève de la plante des pieds, / et que je lève les yeux vers Toi, / Seigneur, dis-moi qui Tu es, / illumine qui Tu es, / dis-moi qui je suis aussi, / et pourquoi cette tristesse d'être un homme ?"..
Déjà en La chambre vide a-t-il écrit dans le poème du même nom : " Je suis seul et je me cache dans mon innocence, / Dieu a traversé ma vie (...) / Je suis seul, Seigneur, sur le rivage / Réverbéré par la douleur (...) / Je suis seul, Seigneur ". Je respire aveuglément / le parfum virginal de Ta parole / Et je commence à comprendre ma propre mort ; mon angoisse originelle, mon dieu salé".Le parcours intérieur du poète est, en quelque sorte, résumé par cette pensée qui, à partir de sa solitude, et de l'absence des êtres les plus chers qui ont occupé sa vie d'enfant, découvre Dieu. Comme l'a déclaré Manuel José Rodríguez dans son étude Dieu dans la poésie espagnole d'après-guerre: "La solitude que chante Leopoldo Panero se révèle être une condition essentielle pour réaliser que Dieu est le destin de l'homme, même s'il ne le comprend pas et le rend même de plus en plus incompréhensible"..
Fervente action de grâce
Une solitude ou un vide qui ne naît pas du péché, mais de la confusion de la perte de l'innocence originelle, et qui n'est pas non plus souillé parce que, lorsque le poète assume sa condition humaine en toute douceur, il s'abandonne à Dieu dans une fervente action de grâce : " Seigneur, je te devais / ce chant baigné / de reconnaissance... Tu pouvais / Tu peux toujours, toujours - / me prendre dans une bourrasque / comme on déracine un arbre / pour le brûler tant qu'il est encore vert (...), / Tu ne voulais pas me déraciner ".. C'est le point culminant de la pensée poétique, métaphysique et humaine de Panero après avoir réalisé que, dans son passage à travers la vie, il a la main généreuse, bien qu'incompréhensible, de Dieu tendue vers lui ; d'où son acceptation de ses limites ; d'où sa compréhension que tout amour est l'ombre d'un Dieu vivant.
