Selon ceux qui l'ont connu, Francisco Garfias était un homme aimable, accessible et non hautain. De plus, de son vivant, il a joui d'une admirable réputation lyrique, se distinguant par une poésie très ouverte à une grande variété de thèmes.
Toute poésie cherche Dieu
Cependant, ses vers les plus profonds, ceux dans lesquels elle a atteint son meilleur niveau littéraire, ont toujours été marqués par sa relation avec Dieu. De fait, ceux qui ont connu et diffusé la poésie religieuse du XXe siècle l'ont gardée à l'esprit dans leurs œuvres, y compris Ernestina de Champourcín elle-même, qui, dans la troisième édition de son recueil mythique -Dieu dans la poésie d'aujourd'huipublié par la Biblioteca de Autores Cristianos (la BAC), ne voulait pas se passer de lui, un poète qui, déjà dans le Anthologie de la poésie religieuse de Leopoldo de Luis, a rendu sa poétique très claire : "Si la poésie n'est pas religieuse, ce n'est pas de la poésie. Toute poésie (directement ou indirectement) cherche Dieu". Une idée qui, bien que très commune chez de nombreux auteurs, a chez Garfias l'apparence d'une fausseté ou d'un fil conducteur dans sa trajectoire vitale et créative, même dans son premier livre à vingt ans, Routes intérieures, dans lequel il révèle une orientation constamment scrutatrice qui le caractérisera désormais, mais qui, surtout, sera clairement visible dans ses trois recueils de poèmes les plus inspirés : Doute, J'écris la solitude y Double élégie.
Dans sa quête d'investigation, la présence de Dieu est perçue comme une palpitation continuelle qui le tient en haleine face aux questions vitales. Ainsi, dans son premier livre, le plus emblématique de tous, DouteLes citations initiales de Saint-Paul et d'Unamuno, respectivement, témoignent de sa soif marquée de divinité et montrent qu'il s'agit d'une poésie pleine de questions, d'angoisses profondes incarnées dans ces vers bouleversants où il exprime son combat le plus vif, après s'être rendu compte que sa foi d'enfant lui échappe comme de l'eau : "Maintenant, à travers la vallée palpitante / de la mémoire, les mains, les yeux, les fronts / cherchent ce visage, le buisson ardent. Mais l'eau n'est pas là", ce qui montre que : "Soudain, sans que personne ne s'en aperçoive, / sans précéder un cri ou un éclair, / cette autre lumière a brisé ma joie, / ma joie s'est tarie. Mon espoir a été / obscurci. / Soudain, les mains, les yeux, le front, / le cœur et le silence / ont été laissés sans Dieu".. Dans cet équilibre entre la foi (une lumière) et la raison (une autre lumière), il semble que Dieu disparaisse de sa vie. Il s'agit donc d'une foi réfléchie qui retrace l'existence personnelle de Garfias ; une foi réfléchie qui se déploie dans une "Passage souterrain / qui va et vient, Seigneur, vers toi, de toi". et qui a comme une synthèse de toute sa pensée religieuse les versets qui clôturent Doute: "J'ai une peur indicible de retourner / Ma foi sur son dos. J'ai une peur horrible, / Horrible, je vous l'assure, / Et dans ma nuit sauvage, je cherche, / Je cherche encore, je répète l'appel, / Je bute sur Dieu, je lève ses bannières, / Je lutte et je tombe vaincu sur ses genoux, / C'est ce Dieu qui maintenant / Est la taille de mon doute"..
Ton tendu et confiant
Bien que l'on puisse avoir l'impression que sa poésie reste là, dans l'incertitude, dans la perplexité, dans une manière angoissante de comprendre la réalité, et qu'elle est finalement celle d'une personne qui cherche Dieu dans le brouillard, selon les mots d'Antonio Machado, ce qui est positif, c'est qu'à aucun moment elle ne devient incrédule ou ne tombe dans un profond déracinement, mais qu'elle se développe en permanence sur un ton tendu, surtout parce que le poète, en recourant à des images poétiques de son temps - celle du "chien", par exemple, était déjà dans l'ère du temps. Les enfants de la colèrede Dámaso Alonso - exprime ses angoisses intérieures les plus authentiques, comme on peut le lire dans Bouquet douloureuxun sonnet significatif qui mérite d'être reproduit : "Parce que tu me blesses, je crois en toi. Je t'aime / Parce que tu es une ombre vacillante / Je te cherche en errant et en discordant / Parce que tu ne me réponds pas, je t'appelle / Moi, chien blessé à tes côtés. Toi, le Maître / Moi, l'ahuri et le questionneur / Toi, le gâcheur, l'ahuri / Moi, la branche endolorie, la branche brûlante / Toi, le fouet suspendu dans ma fente / La piqûre dans les yeux que tu poses sur moi / Le sel vivant dans ma poitrine sans bonanza / Oh, maître de mon être et de mon agonie / Christ, accroché à ma croix, aux cierges / De ma foi, de mon amour et de mon espérance". Et, en même temps qu'elle est tendue, c'est une poésie qui naît d'une confiance déterminée en Dieu, d'un énorme désir de clarifier la situation intérieure dans laquelle le poète se trouve souvent. Comme l'annonce le psaume 130, la poésie de Garfias est une poésie qui jaillit des profondeurs, comme un cri, un appel persévérant à la grâce. Il est donc compréhensible qu'il fasse de ses vers un appel constant à la faveur divine : "Donne-moi ta main si tu es encore / Dans mon étonnement répandu". ou insister raisonnablement pour atteindre la lumière de la foi, plus que jamais auparavant. "quand la lumière s'éteint.
Après Doute (1971), le poète publie J'écris la solitude (1974), dédié à sa sœur, sa grande confidente, qui venait de mourir. Dans les deux livres, Garfias présente une touche lyrique et oratoire qui, comme nous l'avons souligné au début, constitue, avec la Double élégie (1983), le plus inspiré de sa production poétique. Il s'ouvre sur une citation de Saint Augustin : "A la fin, c'est toujours la solitude, mais derrière la solitude il y a Dieu", et, alors, naît un bouquet de compositions à saveur familiale dans lequel il y a place tant pour le regard de la mère, son autre confidente, toujours attentive aux performances de ses enfants, que pour les retrouvailles avec son enfance et avec sa ville, Moguer. Face à ces affections, surtout celles de sa mère et de sa soeur... "la réponse, enfin, je la retrouve / en amour, définitivement".
Ouverture à d'autres réalités
"Ne laissez pas le fleuve puissant se reposer, / la colombe de l'amour, la lumière, le chant". sont des versets qui préludent à la fin de ce processus intérieur. À partir de ce moment, l'œuvre poétique de Garfias - toujours d'une habileté et d'une fluidité inégalées - devient moins criarde, moins passionnée, plus calme, plus encline à la célébration de paysages contemplatifs que l'on retrouve dans la peinture ou dans des lieux spécifiques en Espagne. Ce sera une poésie qui regarde à l'extérieur d'elle-même, une poésie qui cesse de chercher dans les labyrinthes inextricables dans lesquels le poète était auparavant impliqué, et qui s'ouvre à d'autres réalités, apparemment moins inquiétantes. Mais il aura toujours la force émotionnelle et poétique de quelqu'un qui a laissé sa vie derrière lui - comme Garfias l'a écrit dans l'un de ses premiers poèmes publiés - sur les chemins de l'âme.
