Madrid, Rome, New York, l'Uruguay et le Cameroun sont quelques-uns des endroits où vous pouvez trouver des œuvres de Diana García Roy.
Cette jeune artiste espagnole est surtout connue comme sculpteur, bien qu'elle travaille également dans d'autres disciplines comme le dessin et la peinture.
Auteur d'œuvres telles que la Virgen de la Esperanza, une image mariale dans une chapelle située sur une colline au-dessus du fleuve Uatumá, au cœur de la forêt amazonienne, ou le retable de la paroisse de San Manuel González à San Sebastián de los Reyes en Espagne, et de diverses œuvres d'art abstrait, Diana García Roy, diplômée en beaux-arts de l'université Complutense de Madrid, travaille la sculpture depuis plus de deux décennies.
"J'avais un besoin intérieur de matérialiser des expériences personnelles - de lieux, d'espaces architecturaux - une passion pour raconter la beauté que j'apprécie autour de moi", met en lumière Diana García Roy.
Petit à petit, il a fait son chemin dans le domaine artistique et, à ce jour, il a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives.
Pendant tout ce temps, Diana García Roy a reçu des subventions à la création artistique de la part d'institutions prestigieuses telles que la Casa de Velázquez, la Fondation Marcelino Botín, l'entreprise Barta & Partners et le ministère des affaires étrangères pour l'Académie espagnole de Rome. "Merci à eux, et aux projets qu'ils ont eu la confiance de me confier".fait-il remarquer, "J'ai grandi dans mon projet personnel".
Son séjour dans l'atelier de Venancio Blanco a marqué un tournant dans sa façon de concevoir la sculpture et son processus créatif : "Cela a changé ma façon de voir la sculpture. Il m'a fait découvrir les véritables voies de la création. J'ai une grande admiration pour lui en tant que personne et pour son travail.", souligne-t-il.
La sculptrice décrit son style créatif comme une création née du cœur de l'artiste : "J'essaie de traduire l'idée que j'ai en moi en une expression esthétique. J'utilise un langage de jeu de plans, plutôt architectural, mais laissant la trace humaine du processus. Je cherche une sculpture qui reflète l'esprit, qui vient du cœur d'une manière sincère. Qui transmet au spectateur ce qui m'a marqué. Je veux qu'il soit transcendant, avec force et sensibilité".
Parmi les nombreuses œuvres et commandes de ce sculpteur, "Les mémoriaux aux victimes du terrorisme et à Miguel Ángel Blanco ont été très importants pour moi, assassinés par le groupe terroriste ETA".
"Voir l'esprit". Son œuvre d'art sacré
"Progressivement, le nombre de commandes d'art sacré, que j'ai réalisées pour de nombreux pays, a augmenté", note Diana García Roy. En effet, des oratoires privés à New York, à Rome et des églises en Argentine et à Porto Rico abritent des pièces de l'œuvre religieuse du jeune sculpteur espagnol.
Qu'est-ce que l'art sacré pour une artiste qui consacre une partie de son travail à cette rencontre entre Dieu et l'homme à travers l'art ? Pour García Roy, il s'agit de "voir l'esprit". Le sculpteur affirme que l'art figuratif n'est pas synonyme de bon art sacré. "Un minimum de figuration est nécessaire pour pouvoir s'élever à partir de là. C'est vrai, mais il ne faut pas trop s'attacher à l'esthétique, à l'apparence".il dit. "Il s'agit d'aller un peu plus loin : voir l'esprit à l'intérieur, trouver sa force intérieure, son expression transcendante, découvrir l'origine sacrée de cette figure et trouver un moyen de la transmettre. C'est un grand défi qui n'est pas facile à relever.
Un point sur lequel le sculpteur est d'accord avec l'idée du peintre et du sculpteur, Antonio Lópezqui, malgré son hyperréalisme, soutient que l'art religieux doit se concentrer sur le religieux et oublier, dans une certaine mesure, "l'art" (Cfr. Omnes n° 711). Pour García Roy, "Tout comme la prière nous permet de nous connecter à Dieu, l'art sacré doit aller de pair avec le même objectif. Il doit véhiculer une transcendance, une spiritualité qui élève l'âme"..
Parmi ses œuvres religieuses, la création du retable de l'église paroissiale espagnole de San Manuel González a été un véritable défi pour ce sculpteur. Le retable, d'une hauteur de quelque 12 mètres, est composé de sept panneaux de quatre mètres de haut chacun, répartis sur trois niveaux.
Diana Gargía Roy souligne que "Le retable de la paroisse de San Manuel González a été un grand défi dans lequel j'ai beaucoup appris".. Pour un artiste catholique pratiquant, participer à la construction de la maison de Dieu est toujours une responsabilité. Pour Diana, "Ce qui m'a personnellement le plus édifié, c'est d'avoir eu l'honneur de créer une création au service de Dieu, un grand accompagnement spatial autour du tabernacle. Et d'avoir vu que, par mon travail, je peux aider les gens à prier.
Un visage qui mène à Dieu
Comment "choisir" le visage d'une sculpture de la Vierge ou d'une Crucifixion ? En réponse à cette question, García Roy ne s'arrête pas à l'aspect "artistique" mais, comme il le souligne, "Je cherche à transmettre le contexte spirituel de mes expériences par le biais de la sculpture. Je ne cherche pas à définir le visage de la Vierge ou de Jésus-Christ. Ce serait très prétentieux de ma part et je ne pense pas que ça aiderait. A la recherche de la beauté, j'essaie de décontextualiser les visages, de les idéaliser de telle sorte qu'il s'agisse d'une beauté intemporelle, spirituelle, en évitant le portrait d'une personne spécifique. Je veux que ce visage nous touche de la manière la plus intime et nous conduise à Dieu"..
Avec son œuvre d'art sacré, Diana García Roy est très claire : "Mon grand défi est d'atteindre le cœur de l'homme et, pour cette œuvre, de l'inviter à la conversion. Trouver, à partir de la foi, une façon d'exprimer la beauté de Dieu d'une manière qui émeut et transforme profondément nos cœurs.
Hoshi. La star
L'un des projets actuels sur lesquels travaille ce sculpteur s'appelle Hoshi. Dans le cadre de ce concept, Diana García Roy "donne un nom au travail de plusieurs années : d'importants projets et sculptures d'art sacré".
Par le biais de Hoshi "L'intention actuelle est de leur donner de la visibilité et de faciliter l'achat des reproductions que je fais en petit format et qui intéressent beaucoup de monde depuis longtemps. L'idée est de créer de nouvelles œuvres, d'élargir la variété et de fournir des contacts pour de nouvelles commandes. Ils conviennent à une maison, un jardin, une église...".qui seront disponibles sur leur site web au printemps prochain, bien qu'ils puissent déjà être commandés sur les réseaux sociaux tels que Facebook et Instagram.
Le choix du nom n'est pas fortuit. "Hoshi" signifie "étoile" en japonais, et Diana García Roy "Je voulais mettre cette entreprise sous la protection de la Vierge. Elle est l'étoile du matin, l'étoile de l'Est. Et comme j'ai toujours été attiré par l'art japonais, j'ai choisi cette langue pour le nom"..
Chaque pièce est unique pour Diana García Roy. Que ce soit dans sa collection d'art abstrait ou dans les pièces d'art sacré qui lui sont sorties des mains au fil des ans. Aujourd'hui, elle ne préfère aucun d'entre eux : "Chacun a sa propre histoire, ses propres circonstances... Je ressens une grande affection pour chacun d'entre eux. C'est vrai qu'il y en a qui me plaisent plus que d'autres, mais celles qui m'intéressent le plus sont celles que j'ai dans la tête, dans le cœur, et j'ai hâte de les matérialiser".
De même qu'il ne choisit pas l'une de ses propres œuvres, il ne retient aucune des œuvres d'art des autres, mais en apprécie beaucoup, celles qui... "Par leur beauté, elles me captivent, elles pénètrent au plus profond de moi et élèvent mon esprit.".
