Lupin
Minari
Lee Isaac Chung (1978), réalisateur américain de parents immigrés, franchit avec Minari une nouvelle étape dans sa carrière de cinéaste éminemment social. Sa carrière a été acclamée et récompensée depuis la sortie de son premier film, Munyurangabo, où il posait déjà les bases de ce qui allait devenir un cinéma engagé dans les aspects les plus profonds de la vie. Récompensé à Sundance et avec six nominations aux Oscars 2021, dont celles du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur acteur (Yeun), Minari est un pari fort pour un scénario sensible et soigné et de grandes performances.
Après avoir travaillé pendant dix ans sur la côte ouest des États-Unis, la famille Yi s'installe en Arkansas, où le père cherche à réaliser son rêve : acheter et cultiver des terres pour pouvoir s'installer à son compte. Cela nous fera pénétrer dans la psyché du père, un brillant Steven Yeun dans le rôle de Jacob, un homme aussi patriarcal que son nom, fier et rationnel. Ce personnage sera déchiré entre sa fierté, ses rêves et le maintien de son mariage avec Han Ye-ri, qui rompt les rangs en faveur de la raison et du sauvetage de la confiance perdue en son mari. Et c'est, selon les mots du réalisateur, le thème principal : l'histoire d'un mariage. Leur vie est encore bouleversée par l'arrivée de sa mère, une belle-mère intelligente, au franc-parler, qui prend la vie avec philosophie et est une source inépuisable d'affection.
Minari est un long métrage américain écrit et réalisé par Lee Isaac Chung. Il s'agit d'un drame semi-biographique sur le mariage, la lutte pour les rêves, la recherche de racines et l'importance de la famille. Il met en évidence le déracinement et la recherche de la communauté. Dans cette ligne, l'Église joue un rôle important, mais elle le cantonne à un rôle communautaire, dans la veine du collectivisme philosophique de Byung-Chul Han. Au sein du mariage, il crée une situation classique qui oppose le rationalisme et la foi, et y ajoute la superstition, dans une lutte où personne ne gagne. Il crée également une concoction religieuse considérable (peu importe que vous alliez dans une église ou une autre, il assimile la foi à la superstition) avec une critique voilée des religions institutionnelles.
Le style cinématographique du film est soigné et le rythme lent, avec des thèmes musicaux discrets et instrumentaux d'Emile Mosseri (Kajillionaire). Le style de tournage est propre et simple, avec une utilisation modérée mais puissante du plan séquence.
