"Elle" : la Vierge Marie dans l'art contemporainDaniel Martín SalvadorLa musique doit renforcer la parole".Vetraria Muñoz de Pablos est une entreprise familiale qui se consacre à la création, à la restauration et à la conservation de vitraux. Il est tout à fait normal que nous rencontrions ce type d'art lorsque nous entrons dans une église, mais nous ne savons généralement pas grand-chose de ce qui s'y passe.
Pablo Muñoz Ruiz, diplômé des Beaux-Arts et membre de l'équipe de Vetraria, met les vitraux à notre niveau pour que nous puissions les connaître un peu mieux.
En quoi consiste la restauration des vitraux ?
-La restauration en tant qu'idée propose la récupération d'un bien qui a été endommagé ou détérioré afin de le ramener à son état initial, dans la mesure du possible, en éliminant les facteurs qui l'ont détérioré et en améliorant sa conservation pour l'avenir. La mise en pratique est complexe car les cas de figure sont multiples. De plus, la restauration d'un vitrail couvre différents domaines, et pas seulement la restauration d'un objet. Le vitrail historique est à la fois une enveloppe, un support plastique et iconographique et un filtre de lumière. Lors de la restauration d'un vitrail, nous prenons en compte tous ces facteurs et nous considérons non seulement la restauration matérielle de l'objet, mais aussi la restauration du programme iconographique et de la lumière intérieure créée en tant que forme symbolique.
La fenêtre est un élément qui vous fait remarquer sa présence bien avant que vous ne la voyiez, car elle génère un environnement lumineux qui vous enveloppe. En ce sens, chaque moment de l'histoire a cherché à lui donner une signification intentionnelle et spécifique. La lumière n'est pas la même à l'époque gothique, qui s'appuie sur les paroles de Jésus "Je suis la lumière du monde ; celui qui me suit ne marchera pas dans les ténèbres, mais aura la lumière de la vie", qu'à l'époque baroque, où l'on recherche toute la lumière blanche disponible, ou dans un espace contemporain aux intentions multiples.
Nous avons toujours insisté sur la nécessité de restaurer chacun de ces éléments dans son ensemble, car ils font partie de l'identité de l'œuvre. Logiquement, il y a des œuvres très différentes dans des espaces très différents, avec des approches et des circonstances très différentes, mais notre engagement nous conduit toujours à valoriser le bien dans son ensemble, afin que l'intervention soit la plus complète et la plus respectueuse possible. En fin de compte, l'idéal est que la restauration elle-même passe inaperçue et que l'œuvre elle-même soit placée dans le cadre pour lequel elle a été conçue.
Quel est l'état actuel de l'art du vitrail ?
-Le vitrail, comme beaucoup d'autres disciplines artistiques et artisanales, a toujours été très dépendant de l'architecture. En fonction de l'utilisation et du besoin de lumière qu'elle a connu au cours de l'histoire, le vitrail a apporté des solutions à cette architecture. Il s'agit d'une discipline artistique née et pratiquée principalement dans l'art religieux, mais depuis la fin du XIXe siècle jusqu'à aujourd'hui, il existe également de très bons exemples de vitraux en dehors de cet environnement religieux.
L'architecture contemporaine a renoncé à beaucoup de ces disciplines au profit de matériaux préfabriqués et d'assemblages standardisés à usage industriel, ce qui fait que les vitraux d'aujourd'hui occupent des espaces très particuliers ou plus exclusifs, avec un objectif clair d'intervention dans l'environnement qu'ils occupent. Il y a donc bien deux lignes de développement : le vitrail indépendant de l'architecture qui est exposé et présenté dans les salles d'exposition avec la peinture et la sculpture. Et un vitrail en transformation formelle et conceptuelle qui s'adapte aux nouveaux matériaux et aux nouvelles formes de l'architecture. Les concepts d'enceinte, de support plastique et de filtre lumineux dont je parlais précédemment sont toujours des facteurs incontournables à prendre en compte et continuent donc à travailler lors de la création et de la conception de nouvelles œuvres.
Comment ce secteur a-t-il évolué avec la technologie ?
-La technologie influence tout. L'art et la technologie ont toujours été indissociables. Dans le cas du vitrail, c'est encore plus vrai, car tout ce qui le construit, tous les matériaux qu'il utilise et les processus nécessaires à sa création ont été et sont encore une démonstration technologique incontestable, tant dans la fabrication du verre et des métaux qui l'accompagnent que dans le traitement et la transformation qui s'ensuivent.
D'autre part, le monde numérique fait partie de tous les ateliers depuis plus de deux décennies. Pour nous, la numérisation, les centres CNC multi-outils, la découpe et la gravure au laser ou les traceurs sont parfaitement intégrés dans de nombreuses tâches quotidiennes. Mais tous ces outils de pointe coexistent avec des procédés médiévaux, des machines du XIXe siècle et des outils manuels que nous utilisons également tous les jours. Le travail est toujours le même et se fait sensiblement de la même manière qu'il y a des siècles, même si des outils facilitent les choses à certains égards.
Les œuvres d'art originales changent-elles après la restauration ?
-Cela dépend des cas et de la détérioration qu'ils ont subie. Nous pourrions dire qu'une restauration est la conséquence d'une mauvaise conservation, c'est-à-dire qu'elle inclut des dommages qui ne se seraient pas produits ou qui n'auraient pas été dramatiques s'ils avaient été bien conservés. Dans le cas de vitraux dépourvus de protection ou de barrières physiques pour les défendre, il est facile de casser et de perdre du verre, ce qui a traditionnellement conduit dans de nombreux cas à des interventions d'urgence malheureuses qui finissent par produire d'autres types de dommages et rendent les restaurations ultérieures plus compliquées.
La restauration est toujours dramatique pour une œuvre d'art, quelle qu'elle soit, car elle implique le traitement des dommages qui ont violé l'œuvre. C'est pourquoi il est important qu'elle soit effectuée par des professionnels qualifiés qui peuvent lui redonner sa splendeur d'antan et garantir sa conservation et sa stabilité dans le temps.
Quelle est la procédure à suivre pour la conservation des vitraux ?
-Pour conserver un vitrail, comme tout autre objet, il faut d'abord évaluer les causes de sa détérioration, tant physiques qu'environnementales, et établir les mesures de protection appropriées pour éviter que ces dommages ne se produisent. Une fois ces causes établies et les mesures de protection appropriées mises en œuvre, il est temps de restaurer et d'établir des lignes directrices en matière de conservation, qui sont faciles à mettre en œuvre une fois que les dommages ont été minimisés autant que possible. Il est beaucoup plus coûteux de restaurer que de conserver. En effet, la conservation implique une surveillance et un gardiennage qui doivent être organisés par des personnes formées pour savoir ce qu'il faut faire à tout moment dans un cadre ordonné, et cette partie est compliquée à coordonner.
Le processus est-il différent dans les églises, parce qu'il s'agit de lieux sacrés ?
-Nous travaillons toujours en pensant que le vitrail a une fonction dans l'église, qu'il n'est pas un objet décontextualisé dans un musée, et qu'il doit continuer à remplir cette fonction tant que l'église reste active. C'est sa justification et sa raison d'être, et c'est un facteur important à prendre en compte lors de l'intervention.
Il arrive que l'on restaure une œuvre qui n'est pas à sa place, ou à laquelle il manque des éléments perdus et nécessaires à sa compréhension, ou qui faisait partie d'un ensemble qui a été altéré ou amoindri. Dans ces cas, la récupération de l'idée initiale qui redonne à l'œuvre sa fonction religieuse est plus que nécessaire, car elle fait partie de son identité, c'est pour elle qu'elle a été conçue et c'est ce qui la justifie. Ce n'est pas toujours possible car cela implique logiquement l'utilisation de ressources qui ne sont pas toujours disponibles, mais il est important d'aller le plus loin possible pour y parvenir.
¿Comment se déroule le processus de création d'un vitrail ?
-Comme nous l'avons évoqué, le vitrail nécessite et utilise une quantité importante et variée de matériaux, de techniques et de procédés. Chacun d'entre eux a ses propres particularités et requiert des connaissances spécifiques. Il s'agit donc de la somme de plusieurs métiers qui, à des stades antérieurs de l'histoire, ont été développés de manière spécialisée par différents ouvriers. Aujourd'hui, ces grands ateliers d'ouvriers spécialisés ne sont plus possibles et une seule personne prend en charge l'ensemble des tâches à effectuer. Dessin, cartonnage, découpage, peinture, fours et fonte, plombage, forge, maçonnerie, bureau et partie commerciale également.
C'est assez complexe. Mais pour nous, le plus important est le dialogue ou la conversation qui est généré avec l'endroit auquel l'œuvre est destinée. Il ne s'agit pas seulement de faire une pièce qui peut être placée dans un espace ou une fenêtre, il s'agit que l'œuvre ait un sens à sa place. Qu'elle vous captive et vous dise des choses lorsque vous la voyez, qu'elle guide votre regard et que, lorsque vous vous retournez pour partir, elle vous enveloppe et vous accompagne. C'est notre travail.
Existe-t-il des faits intéressants sur le vitrail que les gens ne connaissent généralement pas ?
-Pour être honnête, je dirais presque tout. Les vitraux sont généralement à une hauteur qui les rend inaccessibles à presque tout le monde, et lorsqu'on les voit de près, il est difficile de les comprendre si personne ne vous a expliqué auparavant ce que vous voyez au-delà de l'image. Nous essayons de faire le plus de diffusion possible auprès des professionnels du patrimoine, des amateurs d'art et d'autres groupes. La phrase "Je ne pouvais pas imaginer que cela pouvait être comme ça" est assez fréquente.
Il existe de nombreuses techniques applicables au verre qui permettent de créer un vitrail. Il peut être peint comme un tableau avec des techniques à l'eau ou à l'huile, fondu en morceaux ou en couches dans un four, assemblé avec des métaux tels que le plomb, le bronze ou le fer, ou coulé avec des matériaux tels que le béton ou la résine. Sans oublier la diversité des procédés qui permettent d'altérer la nature du verre pour en changer la couleur ou la forme. Le vitrail est un art méconnu du plus grand nombre, mais il est extraordinairement séduisant et passionnant pour ceux qui l'approchent et commencent à le découvrir.
Quelles œuvres en verre nous recommandez-vous de voir ?
-Nous pourrions commencer par citer de nombreuses œuvres européennes, comme la Sainte Chapelle, qui est une référence incontournable et passionnante à voir. Mais je préfère me concentrer sur l'Espagne car nous avons de très bons vitraux et de très bons ensembles. Dans le domaine de l'art religieux, nous pourrions commencer par mentionner de nombreuses cathédrales. Dans la cathédrale de Ségovie, nous travaillons depuis plusieurs années sur un projet ambitieux que le chapitre de la cathédrale finance avec beaucoup d'efforts et qui sera achevé dans quelques années. Elle possède un magnifique ensemble de vitraux maniéristes, ainsi que d'autres vitraux extraordinaires des XVIIe et XIXe siècles. La cathédrale d'Ávila également, dans la zone du presbytère et du transept. Séville est fantastique. Grenade. La cathédrale de León, bien sûr. Il existe des joyaux méconnus comme les vitraux de la chapelle de l'hôpital Niño Jesús de Madrid, datant de 1881. L'église de Los Jerónimos, à côté du musée du Prado.
En dehors de l'environnement religieux, les vitraux du Banco de España à Madrid sont magnifiques. Il possède une collection de la fin du 19e et du début du 20e siècle qui fait référence dans tous les livres d'art. Il possède également des vitraux contemporains des années 1980 très intéressants. À l'université Complutense, à la faculté de philosophie, ou dans l'auditorium de l'école d'architecture. Il n'est pas difficile de trouver des vitraux dans notre environnement, ce qui est difficile c'est de les apprécier pour ce qu'ils sont : des joyaux qui nous illuminent et nous enrichissent.
