Wer die Eurovisionsübertragungen vor einigen Jahrzehnten verfolgt hat, kennt die prächtige Fanfare, die ihnen vorausgeht und an Zeiten größeren Glanzes und größerer Pracht erinnert. Es ist das Präludium, das Marc Antoine Charpentier für sein monumentales "Te Deum" aus den 1690er Jahren komponierte. Es ist wahrscheinlich die Partitur dieses Komponisten, die dem breiten Publikum am besten bekannt ist, auch denen, die sich nicht für klassische Musik interessieren.
Dieser interessante französische Komponist, der von 1643 bis 1704 lebte, hat jedoch einen viel umfangreicheren Katalog voller reizvoller Überraschungen vorzuweisen. Eine davon ist die kleine, der Jungfrau Maria gewidmete Komposition, die wir in dieser Rezension vorstellen, und deren Kontext man kennen sollte, um sie besser zu verstehen.
Von Rom nach Paris
Ein großer Teil von Charpentiers musikalischer Ausbildung fand an der Roma. Dort entdeckte er den Wert der von Monteverdi zu Beginn des 17. Jahrhunderts entwickelten neuen Musik für die Evangelisierung und den ästhetischen Ausdruck religiöser Erfahrung. Charpentier war mit dem römischen Milieu des Oratoriums des Heiligen Philipp Neri vertraut, der bekanntlich der Musik als Element der Katechese, der Evangelisierung und der Förderung einer attraktiven Liturgie große Bedeutung beimaß. Jahrhundert, wie Tomás Luis de Victoria und Giacomo Carissimi, kannten und teilten diese Vision von religiöser Musik, die mehr Wert auf Emotionen, Melodien und theologische Symbolik als auf Struktur, Kontrapunkt und chorische oder vokale Virtuosität legte.
Als Charpentier nach Frankreich zurückkehrte, um sich dem musikalischen Stab in Versailles anzuschließen, verfügte er also bereits über einen interessanten Katalog religiöser Musik und hatte einen eleganten, melodischen und gefühlsbetonten Stil von großer ästhetischer und symbolischer Überzeugungskraft entwickelt, um den Glauben musikalisch auszudrücken. Diese Züge werden in kleinen Details der Litaneien, die wir gleich hören werden, immer wieder auftauchen.
Ein Juwel im Kleinformat
Unter den Räumen, die der religiösen Musik gewidmet waren, stach das Jesuitenkolleg in Paris wie auch in Rom hervor. Die Jünger des heiligen Ignatius hatten im Oratorium die ausdrucksstarke und evangelisierende Kraft der neuen Musik kennengelernt, die sie in ganz Europa und in den amerikanischen und asiatischen Kolonien verbreiten und fördern sollten. Charpentier könnte also diese Vertonung des Oratoriums komponiert haben. Lauretanische Litaneien für die Marianische Kongregation der Jesuitenschule in Paris. Diese Vereinigung zu Ehren der Jungfrau ist typisch für alle von der Gesellschaft Jesu gegründeten Kollegien, und dieses scholastische oder akademische Umfeld erklärt, warum die "Litaneien der Jungfrau" eine Komposition im kleinen Rahmen sind. Was das musikalische Personal betrifft, so besteht es aus vier oder fünf Instrumenten und neun Gesangssolisten. Was die Dauer anbelangt, so kann sie in fünfzehn Minuten aufgeführt werden. Sie ist sicherlich weit entfernt von den feierlichen Kompositionen, die den liturgischen Funktionen von Versailles gewidmet sind, wie ein Vergleich dieser "Litaneien" mit den "Litaneien der Jungfrau" zeigt. mitzum Beispiel Lullys prächtige "Grands Motets".
Der Text der Komposition ist, wie man sieht, die Litanei der Jungfrau Maria aus dem Heiligtum des Heiligen Hauses von Loreto, die seit der Zeit Clemens' VIII. (Dekret "Quoniam multi", 1601) als die traditionell offizielle Version dieses Gebets an die Jungfrau Maria gelten kann, das seither unzählige Male vertont wurde. Dieser Text beginnt mit einem kurzen Bußakt und einer Anrufung der Heiligen Dreifaltigkeit, der Charpentier ein sehr kurzes instrumentales Präludium voranstellt. Hier zeigt sich, welche Ausdruckskraft er mit nur zwei Bratschen und dem Continuo (normalerweise mit einer Viola da Gamba, einer Theorbe und einem Orgelpositiv besetzt) zu erzielen vermag.
Dieses heitere und andächtige Präludium leitet zu den Bußgebeten der Solistinnen über, die in der Symbolik von Charpentiers Musik an die Kirchenbraut zu erinnern scheinen, die den Herrn um Gnade anfleht. Anschließend rufen dieselben Solistinnen die Heilige Dreifaltigkeit auf sehr kunstvolle Weise an. Die tiefste Stimme, die Altstimme, beginnt mit der Anrufung des Vaters ("Pater de cælis, Deus"). Am Ende singen die beiden Soprane die Anrufung des Sohnes (zwei Stimmen für die zweite Person der Dreifaltigkeit: "Fili, Redemptor mundi, Deus"). Der Zyklus kehrt zu seinem Ursprung zurück, wenn die Altstimme erneut eingreift und den Heiligen Geist anruft ("Spiritus Sancte, Deus"). Die drei Stimmen rufen dann unisono "Sancta Trinitas" aus, woraufhin nur der Sopran singt: "Unus Deus". In aller Kürze lassen die Instrumente die letzten Takte der Stimmen erklingen und bereiten den Beginn der Lobpreisung Mariens vor.
Lobgesang auf die Jungfrau Maria
In zweieinhalb Minuten hat es Charpentier, getreu den Idealen des römischen Oratoriums, geschafft, die Emotionen zu bewegen, den ästhetischen Geschmack zu interessieren, die symbolische Reflexion anzuregen und den Zuhörer, kurz gesagt, diese Musik als eine betende Erfahrung zu hören, um die Jungfrau Maria zu betrachten. Gerade die Anrufung Marias, die vom gesamten musikalischen Personal gesungen wird, dient dazu, das Bild der Jungfrau in klangvoller Form zu vergegenwärtigen, um das herum eine majestätische erste Reihe von Litaneien gesungen wird, auf die die vier Solistinnen und die fünf Solisten antworten.
Diese Art der Gegenüberstellung von Chören oder Antiphonen ist sehr charakteristisch für die frühe Barockmusik, sowohl in Italien (wo sie ihren Ursprung hat) als auch in Frankreich und Spanien. An vielen Stellen dieser "Litaneien" wird man feststellen, dass er den musikalischen Ausdruck dynamisiert und dem Klang mehr Tiefe und Resonanz verleiht.
Die mit "Mater" beginnenden Litaneien sind den männlichen Solisten anvertraut, die sie nach und nach über dem Basso continuo verwoben singen und mit einem weiteren sehr kurzen instrumentalen Einsatz enden. Charpentier markiert den Übergang von einem Abschnitt der "Litaneien" zum nächsten mit kurzen Instrumentalpassagen. Die "Virgo"-Litaneien werden wieder im Stil von antiphonischen Chören gesungen. Es folgt eine schwindelerregende Reihe von Lobpreisungen, beginnend mit "Speculum iustitiæ", in der ein raffiniertes Spiel der musikalischen Spiegelung zwischen den beiden Sopranen den Text illustriert. In dieser Reihe kann man entdecken, wie jede der Litaneien eine ebenso kurze wie anschauliche musikalische Behandlung erfährt und so eine schöne Reihe von musikalischen Miniaturen der Titel liefert, mit denen die Jungfrau Maria angerufen wird. Zum Beispiel die drei "Vas"-Litaneien, die von den männlichen Solisten am Continuo gesungen werden, oder die leuchtenden Melodien, die den wichtigsten Titeln der Litaneien der Jungfrau Maria gewidmet sind. himmlisch der Jungfrau: "Rosa mystica", "Domus aurea", "Porta cæli", "Stella matutina"...
Die folgende Reihe von Litaneien, die einen schwermütigeren und flehenden Charakter haben, erhalten eine ruhigere und melancholischere Musik, die in der Wiederholung der Anrufungen "Consolátrix afflictórum", "Auxílium christianórum" einen ausdrucksstarken Höhepunkt von herrlicher Zärtlichkeit erreicht. Dies sind die einzigen einzelnen Anrufungen, die in der gesamten Komposition wiederholt werden, was darauf hindeutet, dass sie für den Autor ein besonderes spirituelles Bedürfnis zum Ausdruck brachten, das er leicht verstehen und teilen konnte. In ausgeprägtem Hell-Dunkel wird die Düsternis dieser Reihe mit der leuchtenden Freude des letzten Abschnitts kontrastiert, in dem die Jungfrau als Königin gepriesen wird: von Engeln, Patriarchen, Propheten, Aposteln, Märtyrern, Bekennern, Jungfrauen und allen Heiligen (die damals im Text enthaltenen Anrufungen). Die verblüffende Wiederholung des Wortes "Regina" in diesen Anrufungen sowie die Wiederholung der gesamten Reihe führen zu einem bewundernswerten Abschluss dieser Kette von Bitten und Lobpreisungen an die Jungfrau Maria. In allen Abschnitten endet die Gruppe der Anrufungen mit der Bitte "Ora pro nobis" (sie wird also nicht nach jeder einzelnen Anrufung gesungen, wie es im Rezitativ üblich ist), aber im letzten Abschnitt, der Maria als Königin besingt, wird diese Bitte mit größerer Erhabenheit gesungen und erreicht so den letzten Höhepunkt des Lobpreises der Jungfrau.
Wie für Litaneien typisch, folgt auf die marianischen Anrufungen ein dreifaches "Agnus Dei", das einfach und elegant komponiert ist und der gesamten Komposition einen heiteren und zuversichtlichen Abschluss verleiht. Das letzte der drei "Agnus Dei", in dem gesungen wird: "Agnus Dei, qui tollis peccata mundo, miserere nobis", zeichnet sich durch die bewundernswerte Breite der antiphonischen Chöre aus. Mit diesem Bußton endet diese kleine Sammlung von Lobpreisungen der Jungfrau Maria, die vielleicht dazu beitragen kann, eine schöne Zeit der musikalischen Kontemplation mit Blick auf die Mutter Gottes zu verbringen.
Doktor der Theologie
