Kultur

María Tarruella OriolMeine Bilder sind Gebete".

Es kommt nicht oft vor, dass man eine wichtige Ausstellung einer Malerin findet, in diesem Fall einer Malerin, die über den Glauben in der zeitgenössischen Kunst spricht und die klar sagt, dass ihre Malerei ein "Gebet" ist. María Tarruella schon. In diesem Gespräch mit Omnes versichert sie uns, dass "der Hintergrund meiner Arbeit der Glaube ist und die Form sehr avantgardistisch ist".

Francisco Otamendi-30. April 2022-Lesezeit: 4 Minuten
Maria Tarruella

Dieser zeitgenössische Maler, der eine Lehrplan wird vom 5. Mai bis 19. Juni in Boadilla del Monte (Madrid) ausgestellt. Und er wird uns von seiner Ausstellung und der Sommerschule "Observatorium des Unsichtbaren" im Kloster von Guadalupe erzählen, die in Zusammenarbeit mit dem Erzbistum Toledo und mit Unterstützung verschiedener Institutionen, darunter mehrere Universitäten, durchgeführt wird.

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Zu diesem Anlass hat die Künstlerin christliche Dichter eingeladen, die über ihre Gemälde und die Gegenwart Gottes in ihnen durch ihre Feder sprechen, sowie einen jungen Komponisten für geistliche Musik, der ein Stück für Streichquartett komponiert hat, das von einem Werk der Künstlerin inspiriert ist. Sie werden am 7. Mai und 10. Juni in Boadilla sein.

"Die Ausstellung ist der Vorwand für ein interdisziplinäres Treffen der zeitgenössischen Künste zum Lob Gottes, sie ist etwas Einzigartiges", fügt María Tarruella hinzu, die erklärt: "Meine Berufung ist die zeitgenössische Kunst und der Glaube, die beiden Welten zu verbinden, damit die eine die andere nährt und erhöht, als Instrument der Evangelisierung und der Schöpfung".

Während des Weltjugendtags 2011 in Madrid organisierte sie ihren ersten Weltjugendtag im Jahr 2011. AusstellungKunst + Glaube", aus dem viele Initiativen entstanden sind. Wir haben geplaudert, aber das war nicht einfach, denn diese Frau ist wirklich unermüdlich.

Sie, María Tarruella, haben eine persönliche, familiäre, künstlerische und religiöse Geschichte: Was ist mit einem Ihrer Söhne geschehen? Santiago wurde mit einem schweren Herzfehler geboren.

- Mein Mann und ich haben vor der Hochzeit einen Kurs über die Bedeutung des Glaubens in der Ehe besucht. Wenn schwierige Zeiten kommen, ist es wichtig, die Ehe im Glauben verankert zu haben. Wir mussten Zeugnis ablegen, und wir haben Dinge erzählt. Wir haben vier Kinder. Es ist alles auf Youtube, im Profil Nadeln wechseln".. [28', die es verdienen, in ihrer Gesamtheit gesehen zu werden. Dort können Sie sehen, wie sie sich um einen kleinen herzkranken Jungen, Arturo, kümmerten, den sie im Krankenhaus fanden, als er sechs Monate alt war, obwohl er erst mit zweieinhalb Jahren zu der Familie kam. "Arturo ist ein Engel, den Gott in unsere Familie gebracht hat", sagt der Maler].

Welche Bilder werden in der Ausstellung zu sehen sein?

- Es werden dreißig Bilder zu sehen sein. Diejenigen für 2021 und die für 2022, vielleicht auch einige für 2020, einschließlich derjenigen, die auf meiner Website unter dem Titel Leben 2022. Der Titel lautet Vebo (Vecinos de Boadilla), weil ich dieses Jahr den Wettbewerb gewonnen habe. (María mag den Titel nicht, aber so ist es nun einmal).

Ist Ihr Studio eine gotische Kapelle?

- Nein. Das war, als ich in Barcelona war. Ich habe mir eine Kapelle von einem Schloss außerhalb Barcelonas geliehen. Ich habe es gereinigt und benutzt. In Madrid ist es meine Garage, in Boadilla.

Erzählen Sie uns von einem Maler, einem Künstler, der Sie in irgendeiner Weise inspiriert oder beeinflusst hat.

- Platonische oder echte, enge Liebe? Sehen wir mal, platonische Lieben habe ich Anish Kapoor, Brite indischer Herkunft, Bildhauer; und Bill Viola, Amerikaner, Buddhist, einer der wichtigsten Künstler der Welt, in der Videokunst, ich bin sehr inspiriert von ihm. Ich bin leidenschaftlich über ihn, er sucht die Stille, die Kontemplation. Letztes Jahr gab es eine sehr gute Ausstellung seiner Werke in der Fundación Telefónica, die aufgrund ihres Erfolgs verlängert wurde.

Was Kappor betrifft, so hat er Skulpturen, die nur aus blauem Pigment bestehen, wie ein riesiger Kreis, und wenn man näher kommt, heißt das Madonna. Er ist kein Christ, aber diese Anziehung zum Schoß der Madonna ist brutal. Er ist Inder, arbeitet in London und ist heute einer der "Picassos".

Wie malt María Tarruella?

- Mit verschiedenen Materialien ist es nicht nur Malerei, sondern auch Mischtechnik. Es sind Oxide, Erde, Eisenpulver... Zum Beispiel Asche, um von unserer Sünde zu sprechen, die von kristallinen Wachsmänteln umhüllt wird, um die Stärke und Liebe Gottes widerzuspiegeln; ich verwende auch Mineralien wie Glimmerpulver, um das kostbare Juwel zu symbolisieren, das wir in den Augen Gottes sind; die Anwesenheit der Jungfrau ist in meinen Werken immer latent vorhanden, mit schillernder blauer Farbe, die das Funkeln ihres Mantels inspiriert, der uns schützt...

Sie sind Mäzen und Gründer der Fundación Vía de las Artes, und Ende Juni eröffnen Sie das "Observatorium des Unsichtbaren". Erzählen Sie uns davon.

- Ich komme gerade von der Universität Francisco de Vitoria, wo wir über dieses Thema gesprochen haben. Wir sind mehrere Künstler, die die Transzendenz durch die Schöpfung suchen: Javier Viver, der die Jungfrau von Iesu Communio, die Hakuna, geschaffen hat, ich als Maler, Ignacio Yepes als Musiker und der Architekt Benjamín Cano, der den Aufstieg zu Gott durch Räume sucht. Wie wir alle versuchen, das Erhabene durch die Kunst auszudrücken.

Die Sternwarte des Unsichtbaren, einzigartig in Spanien, ist eines der Projekte der Fundación Vía de las Artes, eine Sommerschule, die wir letztes Jahr zum ersten Mal im Kloster von Guadalupe veranstaltet haben. Hundert junge Menschen kamen mit Stipendien von verschiedenen spanischen Universitäten. Es gab einige, die auf der Suche waren, und sie fanden einen Ort, an dem sie etwas in sich selbst finden konnten. Es war wunderschön. Wir bereiten uns auf die diesjährige Veranstaltung vor, die ebenfalls in Guadeloupe stattfinden wird. Letztes Jahr war der Erzbischof dabei, und dieses Jahr wird er auch dabei sein.

Eine letzte Sache. In Ihren Bildern gibt es viele Blautöne. Mit welchen Farben spielen Sie am meisten?

- Wenn man sich die Life-Serie ansieht, ist fast alles grün. Nach der Entlassung spiegelte sich darin das Bedürfnis eines jeden Menschen wider, sich der Natur zu nähern, und für mich war es, als würde ich Gott nahe kommen, atmen, Größe und Freiheit erfahren. Für mich war es wie eine Explosion Gottes in der Natur, die uns entgegenkam.

Um es kurz zu machen. Die Ausstellung wird am 5. Mai um 19.30 Uhr eröffnet.Der Gedichtvortrag findet am Samstag, den 7. Mai um 19 Uhr statt, und am 10. Juni gibt es ein Streichquartettkonzert zu einem der Gemälde. Der Veranstaltungsort ist der Palacio del Infante Don Luis in Boadilla del Monte. Vereinigung von Musik und Malerei, von Poesie und Malerei", sagt die katalanische Malerin María Tarruella Oriol, die in ihrem Zeugnis in "Cambio de agujas" zum Schluss kommt: "Wenn ich etwas sagen will, dann sind es die Worte von Johannes Paul II: 'Habt keine Angst'. Habt keine Angst, Gott zu lieben. Es ist, als ob der Glaube uns Superkräfte verleiht. Superkräfte, die uns in Zeiten des Leidens helfen und uns begreifen lassen, dass man Leid nicht vermeiden muss. Es ist etwas, auf das man sich konzentrieren sollte. Denn am Leid wächst man, und man liebt noch viel mehr.

Der AutorFrancisco Otamendi

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