Im Jahr 1968 - fünfundzwanzig Jahre nach ihrem Tod - wurde eine Sammlung von Gedichten Simone Weils veröffentlicht, die vielen ihrer Anhänger eine wenig bekannte Facette der Autorin in Prosa enthüllte. Diese Gedichte waren zwar nicht unveröffentlicht, da sie in ihren Notizbüchern verstreut waren, aber die Sammlung, die der französische Verlag Gallimard in seiner Sammlung Espoir unterstreicht diese andere Dimension seines Werks. Sie in einem Band versammelt zu sehen - gefolgt von einem unvollendeten Theaterstück im Stil der klassischen Tragödien - zeigt, dass Weil auch diese literarische Gattung pflegte. Er hat sie nicht nur praktiziert, sondern auch, wie der 1982 herausgegebene Briefwechsel zwischen dem experimentellen Dichter Joë Bousquet und sie, etwas Herausragendes darstellten.
Die lyrische Prosa, die ihr literarisches Schaffen kennzeichnete, überschattete jedoch schließlich ihr spärliches poetisches Werk. In einem Brief an Bousquet erklärte Weil, dass sie lieber als Dichterin denn als Philosophin angesehen werden wollte, ein Wunsch, der sich trotz ihrer Ausflüge in die Poesie nicht vollständig erfüllte. Dieser Kontrast zwischen ihren Ambitionen und ihrer literarischen Realität spiegelt die Komplexität ihrer Beziehung zur künstlerischen Tätigkeit und ihrer Suche nach einer kreativen Identität wider.
Der Brief an den Dichter Paul Valéry, in dem er auf sein langes Gedicht über die Jugend antwortet, stammt aus dem Jahr 1937, als er achtundzwanzig Jahre alt war. Prometheusden sie ihm zur Beurteilung schickte. Valéry lobte die strukturelle Kunstfertigkeit des Textes und analysierte ihn eingehend, wobei er auf einige Einwände hinwies. Er schloss jedoch seine Antwort, indem er die Festigkeit, die Fülle und die Dynamik des Gedichts hervorhob: "... das Gedicht ist ein Gedicht, das nicht nur ein Gedicht ist, sondern auch ein Gedicht.Viele seiner Verse sind wirklich glücklich. Schließlich, und das ist das Wesentliche, gibt es in diesem Prometheus der Wille zum Dichten, dem ich angesichts der Seltenheit dieser Sorgfalt in der Poesie größte Bedeutung beimesse".
Seine Gedichte
Die fünf bekannten Gedichte aus ihrer Jugend - das früheste stammt aus dem Jahr 1920, als Simone Weil erst elf Jahre alt war - nehmen Anliegen vorweg, die später für ihre Essayistik grundlegend sein sollten. Die letzten fünf Gedichte, die gegen Ende ihres Lebens (1941 und 1942) entstanden sind, spiegeln die Entwicklung ihres Denkens wider, das Gegenstand eingehender Analysen war, und zeigen sie als eine Frau mit offenkundig mystischen, christlichen und evangelisierenden Wurzeln im wahrsten Sinne des Wortes, die sich auch dem Pazifismus verpflichtet fühlte. In ihrer Gesamtheit offenbaren sie eine innere Welt, die auf einer Reihe von Ideen beruht, für die sie voll und ganz anerkannt ist.
Das Konzept des "Unglücks
Unter diesen Ideen ist die des Unglücks die einzigartigste (malheurDas Thema der Liebe, wie sie es nennt, wird zu einem zentralen Bestandteil sowohl in ihrem exemplarischen Leben als auch in ihrem philosophischen Diskurs und teilt sich das Rampenlicht mit dem Thema der Liebe. Gerade in Für eine reiche junge FrauDer Begriff des Unglücks wird im ersten Text seines sehr kurzen veröffentlichten lyrischen Werks auf direkte Weise dargestellt.
Nach einer Beschreibung des Charakters von Climena, die das Klischee des tempus fugit und der unvermeidlichen physischen und sozialen Dekadenz, wirft Weil die Abkopplung der letzteren von der Realität der weniger Glücklichen auf, die von Elend und Leiden geprägt ist: "...die Realität der weniger Glücklichen, die von Elend und Leiden geprägt ist: "...".Denn dein Unglück ist eine Fabel, / Still und fern vom Schicksal deiner unglücklichen Schwestern, / Du gewährst ihnen nicht einmal die Gunst eines Blicks.". Sobald man sich das Gedicht ansieht, wird einem klar, dass es nur von Simone Weil stammen kann, die schon in ihrer Jugend eine große Sensibilität für die Anprangerung von Ungerechtigkeit und die Verteidigung der Schwächsten zeigte.
Die eindringlichen Aussagen, die sich durch sein Leben ziehen, wie "..." und "...", wurden verwendet, um sein Leben zu beschreiben.das Unglück anderer ist mir in Fleisch und Blut übergegangen"zusammen mit den Aphorismen zum selben Thema, die in dem Essay Schwerkraft und Anmutnicht nur in dieser Komposition, sondern auch in einigen Sequenzen anderer lyrischer Texte, wie z.B. in dem bereits erwähnten Prometheusdie mit dem " " abschließt.dem Unglück überlassenes Fleisch". In jedem konkreten Beispiel bringt die französische Autorin ihre Ablehnung einer Realität zum Ausdruck, die sie für inakzeptabel hält: "Dem Bürger fehlt manchmal das Brot; / Das Volk, der politischen Kämpfe überdrüssig, zittert schon und fängt an zu brüllen. / (...) Wovon können denn diese triumphierenden Jünglinge träumen, inmitten von so viel Elend / Diese triumphierenden Jünglinge".
Seine letzten Gedichte
Von seinen letzten Gedichten möchte ich besonders hervorheben Das Meer. Ich könnte jedoch anführen Bedarfzu dem sie auch eine Reihe von Überlegungen anstellt, oder eine der anderen. In allen Fällen wird der regelmäßige Leser ihrer Schriften spezifische Inhalte der Philosophie dieser Autorin erkennen. In dem zitierten Beispiel ist das Meer ein bewegtes Bild der Schönheit, ein Spiegel, in dem der Geist Bewegung und Form abbildet: "Das Meer zerstreut, die Wellen für immer gefesselt, / Die Messe dem Himmel dargebracht, Spiegel des Gehorsamswo die Schönheit auch ein getreuer Abglanz der Gegenwart Gottes in der Welt ist: "...".Die Reflexe des Abends werden plötzlich leuchten, / Der Flügel, der zwischen Himmel und Wasser schwebt, / Die schwingenden Wellen sind auf der Ebene fixiert, / Wo jeder Tropfen abwechselnd aufsteigt und absteigt, / Um durch das souveräne Gesetz unten zu bleiben."ein Blitz, der gleichzeitig eine Tür zum Realen ist, das heißt zu dem, was frei von Projektion ist - wie er es auch ausdrückt in Schwerkraft und Anmut- von "die lückenfüllende Phantasie". Indem sie die Seele von den geschaffenen Dingen entleert, öffnet sie sich für die Möglichkeit, mit dem Realen zu verschmelzen und vom Licht der Gnade durchdrungen zu werden.
Wie der oben zitierte Text berichten auch die anderen über seine Philosophie des Wassers und der Ewigkeit sowie über das Vergehen der Zeit - zwei seiner großen philosophischen Beweggründe -, die in den Sternen dargestellt sind, die die Menschheit in eine unbekannte Zukunft führen, deren menschlicher Widerstand sich in Schreien und Rufen ausdrückt.
Seine Poetik
Sie sehnte sich zu Recht danach, vor allem als Dichterin anerkannt zu werden. Das war sie in der Tat, auch wenn ihre wenigen poetischen Texte nicht die Anerkennung fanden, die sie sich gewünscht hätte. Im Großen und Ganzen fügen ihre Gedichte ihren Papieren, Notizbüchern, Korrespondenzen und Schriften historischer oder politischer Natur nichts Neues hinzu. Hätte er nur die bekannten Gedichte verfasst, wäre er wie so viele andere Autoren in Vergessenheit geraten. Seine wahre Größe liegt in seiner Prosa, die seine höchste und intensivste Poesie ist.
Die lyrische Spannung, der jeder ihrer Gedanken unterworfen ist, die schillernde Entwicklung des Inhalts ihrer Überlegungen, ihre enorme Ausdruckskraft, der Reichtum ihrer Bilder und Metaphern und selbst der Rhythmus ihrer Prosasequenzen sind die Merkmale, die sie auszeichnen und sie zu einer exquisiten Dichterin machen. Dort erfährt sie, was sie unter Poesie versteht: "Die Poesie ist das Werk eines Dichters.Unmöglicher Schmerz und Freude (...). Eine Freude, die dadurch, dass sie rein und unvermischt ist, weh tut. Ein Schmerz, der dadurch, dass er rein und unvermischt ist, beruhigt.". Und das ist ihre Prosa: eine Erfahrung von unüberbrückbaren Gegensätzen; eine Tür, die ihr einen direkten Kontakt mit der Realität ermöglicht und eine greifbare Manifestation der Schönheit der Welt darstellt. Oder wie sie es ausdrückt: "Der Dichter bringt das Schöne hervor, indem er seine Aufmerksamkeit auf das Reale richtet. So wie ein Akt der Liebe". So ist sie zu lesen, als Enthüllerin des Schönen, was immer sie schreibt. Ihre Gedichte verkünden es, ihre Gedichte, aber vor allem ist es ihre Prosa, die es erreicht.
