Nach Aussage derjenigen, die ihn bei vielen Gelegenheiten kennen gelernt haben, war Francisco Garfias ein freundlicher, zugänglicher und keineswegs hochmütiger Mensch. Darüber hinaus genoss er zu Lebzeiten einen bewundernswerten lyrischen Ruf und zeichnete sich durch eine Poesie aus, die sehr offen für eine Vielzahl von Themen war.
Alle Poesie sucht nach Gott
Ihre tiefsten Verse, in denen sie ihr bestes literarisches Niveau erreichte, waren jedoch immer von ihrer Beziehung zu Gott geprägt. Diejenigen, die die religiöse Lyrik des zwanzigsten Jahrhunderts kannten und verbreiteten, haben sie in ihren Werken berücksichtigt, so auch Ernestina de Champourcín selbst, die in der dritten Ausgabe ihrer mythischen Sammlung -Gott in der Poesie von heutevon der Biblioteca de Autores Cristianos (BAC) herausgegeben wurde, wollte nicht auf ihn verzichten, einen Dichter, der bereits in der Anthologie der religiösen Poesie von Leopoldo de Luis, machte seine Poetik sehr deutlich: "Wenn Poesie nicht religiös ist, ist sie keine Poesie. Alle Poesie sucht (direkt oder indirekt) nach Gott". Ein Gedanke, der zwar bei vielen Autoren sehr verbreitet ist, bei Garfia aber wie ein Irrtum oder ein roter Faden in seinem Lebens- und Schaffensweg wirkt, und das schon in seinem ersten Buch in den Zwanzigern, Innere Straßen, in dem er eine konstante, prüfende Orientierung erkennen lässt, die ihn von nun an kennzeichnen sollte, die aber vor allem in seinen drei inspiriertesten Gedichtsammlungen deutlich sichtbar wird: Zweifel, Ich schreibe Einsamkeit y Doppelte Elegie.
Auf seiner Suche nach Antworten wird die Gegenwart Gottes als ein ständiges Klopfen wahrgenommen, das ihn angesichts lebenswichtiger Fragen in Atem hält. So in seinem ersten Buch, dem symbolträchtigsten von allen, ZweifelDie einleitenden Zitate von Paulus bzw. Unamuno zeugen von seinem ausgeprägten Durst nach dem Göttlichen und zeigen, dass es sich um eine Poesie voller Fragen und tiefer Ängste handelt, die in jenen überwältigenden Versen zum Ausdruck kommen, in denen er seinen heftigsten Kampf zum Ausdruck bringt, nachdem er erkannt hat, dass ihm der Glaube seiner Kindheit wie Wasser entgleitet: "Jetzt, durch das pochende Tal / der Erinnerung, suchen Hände, Augen, Stirnen / nach dem Gesicht, dem brennenden Busch. Aber das Wasser ist nicht da", was zeigt, dass: "Plötzlich, ohne dass es jemand bemerkt, / ohne dass ein Schrei oder ein Blitz vorausgeht, / hat dieses andere Licht meine Freude gebrochen, / meine Freude ist versiegt. Meine Hoffnung ist / getrübt worden / Plötzlich sind Hände, Augen, Stirn, / Herz und Stille / ohne Gott geblieben".. In diesem Gleichgewicht zwischen Glaube (ein Licht) und Vernunft (ein anderes Licht) scheint es, als ob Gott aus seinem Leben verschwindet. Es ist also ein durchdachter Glaube, der die persönliche Existenz Garfias nachzeichnet; ein durchdachter Glaube, der sich in einem "Unterirdische Kreuzung / die kommt und geht, Herr, zu dir, von dir". und der als Synthese seines gesamten religiösen Denkens die Verse enthält, die den Zweifel: "Ich habe eine unsagbare Angst, / Meinen Glauben auf den Kopf zu stellen. Ich habe eine schreckliche Angst, / Schrecklich, das versichere ich dir, / Und durch meine wilde Nacht suche ich, / Ich suche wieder, ich wiederhole den Ruf, / Ich stolpere über Gott, ich erhebe seine Fahnen, / Ich kämpfe und falle besiegt in seinen Schoß, / Es ist dieser Gott, der jetzt / Die Größe meines Zweifels ist"..
Gespannter und selbstbewusster Ton
Auch wenn es den Eindruck erwecken mag, dass seine Poesie in der Ungewissheit, in der Ratlosigkeit, in einer quälenden Art und Weise, die Wirklichkeit zu verstehen, verharrt und letztlich die eines Menschen ist, der im Nebel nach Gott sucht, um es mit Antonio Machados Worten zu sagen, so ist es doch positiv, dass sie zu keinem Zeitpunkt ungläubig wird oder in eine tiefe Wurzellosigkeit verfällt, sondern sich permanent in einem spannungsgeladenen Ton entwickelt, vor allem, weil der Dichter, der auf poetische Bilder seiner Zeit zurückgreift - das des "Hundes" zum Beispiel -, bereits in Kinder des Zornsvon Dámaso Alonso - drückt seine authentischsten inneren Ängste aus, wie man in Wundes Bouquetein aussagekräftiges Sonett, das es wert ist, wiedergegeben zu werden: "Weil Du mich verwundet hast, glaube ich an Dich. Ich liebe Dich, / Weil Du ein schwankender Schatten bist, / Ich suche Dich auf Wanderschaft und in Zwietracht, / Weil Du mir nicht antwortest, rufe ich Dich, / Ich, verwundeter Hund, neben Dir. Du, der Meister / Ich, der Verwirrte und Fragende / Du, der Verderber, der Verwirrende / Ich, der schmerzende Zweig, der brennende Zweig / Du, die Peitsche, die in meiner Ritze hängt / Das Stechen in den Augen, das du mir auferlegt hast / Das lebendige Salz in meiner Brust ohne Bonanza / Oh, Herr meines Seins und meiner Qual / Christus, der sich an mein Kreuz klammert, an die Kerzen / Meines Glaubens, meiner Liebe und meiner Hoffnung". Und es ist eine Poesie, die aus einem entschlossenen Gottvertrauen heraus entsteht, aus einem enormen Bedürfnis, die innere Situation zu klären, in der sich der Dichter oft befindet, und die zugleich spannungsgeladen ist. Wie Psalm 130 verkündet, ist Garfias Poesie eine Poesie, die aus der Tiefe kommt, wie ein Schrei, ein beharrliches Flehen um Gnade. Es ist daher verständlich, dass er seine Verse zu einem ständigen Schrei nach göttlicher Gunst macht: "Gib mir deine Hand, wenn du still bist / In meinem Erstaunen ausgeschüttet". oder vernünftigerweise darauf bestehen, das Licht des Glaubens zu suchen, mehr als je zuvor "Wenn das Licht ausgeht.
Nach Zweifel (1971), veröffentlicht der Dichter Ich schreibe Einsamkeit (1974), das seiner gerade verstorbenen Schwester, seiner großen Vertrauten, gewidmet ist. In beiden Büchern präsentiert Garfias eine lyrische und rhetorische Note, die, wie eingangs erwähnt, zusammen mit der Doppelte Elegie (1983), das inspirierteste seiner poetischen Werke. Sie beginnt mit einem Zitat des Heiligen Augustinus: "Am Ende ist es immer Einsamkeit, aber hinter der Einsamkeit ist Gott", und so entsteht ein Strauß von Kompositionen mit familiärem Charakter, in denen sowohl der Blick der Mutter, seiner anderen Vertrauten, die stets aufmerksam die Leistungen ihrer Kinder verfolgt, als auch das Wiedersehen mit seiner Kindheit und seiner Stadt Moguer Platz haben. Angesichts dieser Zuneigung - vor allem der ihrer Mutter und ihrer Schwester - ist sie auch ein Mann mit Familiensinn. "die Antwort, endlich, ich finde sie wieder / in der Liebe, definitiv".
Offenheit für andere Realitäten
"Lass den mächtigen Fluss nicht ruhen, / die Taube der Liebe, das Licht, das Lied". sind Verse, die das Ende dieses inneren Prozesses vorwegnehmen. Von diesem Zeitpunkt an wird das poetische Werk von Garfias - immer mit unübertroffener Geschicklichkeit und Geläufigkeit - weniger laut, weniger leidenschaftlich, ruhiger und neigt mehr dazu, die kontemplativen Landschaften zu zelebrieren, die man in der Malerei oder an bestimmten Orten Spaniens findet. Es wird eine Poesie sein, die über sich selbst hinausschaut, eine Poesie, die aufhört, in den unentwirrbaren Labyrinthen zu suchen, in die der Dichter zuvor verstrickt war, und sich anderen, scheinbar weniger beunruhigenden Realitäten öffnet. Aber er wird immer noch die emotionale und poetische Kraft von jemandem haben, der sein Leben - wie Garfias in einem seiner ersten veröffentlichten Gedichte schrieb - auf den Pfaden der Seele hinter sich gelassen hat.
