Dune: Die Angst ist besiegt, wir werden frei seinDer Kalte Krieg war der perfekte Nährboden für Spionage- oder Agentenfilme. Neben solchen, die auf Romanen des kürzlich verstorbenen John Le Carré (1931-2020) basieren, wie z. B. Der Spion, der aus der Kälte hereinkam (1965) sind vor allem die Filme mit James Bond, der von Ian Fleming (1908-1964) geschaffenen Figur, zu nennen. Die Aura ihrer Werke ist zu einem großen Teil darauf zurückzuführen, dass sowohl Le Carré als auch Fleming während des Zweiten Weltkriegs bzw. während des Kalten Krieges im Geheimdienst tätig waren - im ersten Fall in Großbritannien, im zweiten in den USA.
Fleming schrieb zwölf Romane und neun Kurzgeschichten, in denen James Bond die Hauptrolle spielt; wirklich bekannt wurde er jedoch mit den Filmen, vor allem mit denen von Eon Productions, die - obwohl auch zwei unabhängige Filme und eine Verfilmung von Flemings erstem Roman produziert wurden - als die "kanonischen" oder klassischen Filme gelten: der letzte, der Keine Zeit zum Sterben (2021) sind 25, von Dr. Nein (1962). In diesen fast 60 Jahren wurden sie von sieben Schauspielern gespielt; die letzten fünf, von Casino Royale (2006), von Daniel Craig, der schon vor den Dreharbeiten zu Keine Zeit zum Sterben hatte angekündigt, dass dies sein letzter Auftritt als Agent 007 "mit einer Lizenz zum Töten" sein würde. Obwohl sich die Figur des James Bond in diesen sechs Jahrzehnten - auch je nach Darsteller - gewandelt hat, stand sie immer im Einklang mit der politischen Korrektheit.
In den ersten Verfilmungen erscheint James Bond als moderner "Gentleman ohne Makel". Die Filme spiegeln den technischen Fortschritt, den wachsenden Wohlstand der Wohlstandsgesellschaft seit den 1960er Jahren, aber auch die sexuelle Revolution wider. Dass Ian Fleming technikbegeistert war, zeigt sich an den ausgeklügelten technischen Geräten und Waffen, mit denen Bond von Quartiermeister "Q" ausgestattet wird.
Wenn James Bond alle möglichen Trends in der Popkultur widerspiegelt, dann hat "Agent 007" auch die Popkultur beeinflusst, sei es die Popularität des "Bond-Autos", eines Aston Martin DB5, oder des Cocktails "Wodka Martini: geschüttelt, nicht gerührt". Die Art und Weise, wie er sich vorstellt: "Mein Name ist Bond, James Bond" (oder vielmehr "Der Name ist Bond, James Bond") ist ebenfalls weithin bekannt.
Ein "Schurke" oder "Bösewicht" ist ein wesentlicher Bestandteil eines James-Bond-Romans oder -Films. Wie es sich für das Filmgenre des Kalten Krieges gehört, sind die Sowjets der Feind schlechthin. Mit der Öffnung des Eisernen Vorhangs scheint das obsolet geworden zu sein - obwohl die Teilung der Welt immer noch besteht - und so wurde diese Rolle vor allem von der Geheimorganisation "Spectre" (so lautet auch der Titel des vorletzten Films, Film Nummer 24) übernommen, die sich aus Gangstern und Mitgliedern extremer politischer Organisationen oder einfach Schurken zusammensetzt, die den Westen destabilisieren oder die Welt übernehmen wollen.
Es überrascht jedoch nicht, dass das Ende des Kalten Krieges mit einem Rückgang der Popularität und einer Identitätskrise von James Bond einherging. Das zeigt sich zum Beispiel daran, dass zwischen 1962 und 1989 16 James-Bond-Filme gedreht wurden, aber nur neun seit 1989. Sowohl die Figur des Agenten 007 als auch der "James-Bond-Film" mussten neu erfunden werden. Es dauerte sechs Jahre - noch nie war so viel Zeit zwischen zwei Filmen vergangen - bevor nach Lizenz zum Töten (1989), dem letzten Film mit Timothy Dalton, wurde der erste von vier Filmen mit seinem Nachfolger Pierce Brosnan gedreht, GoldenEye (1995). Dies führte jedoch nicht zu einer grundlegenden Veränderung der Persönlichkeit von James Bond.
Ein wirklicher Neuanfang wurde erst mit dem siebten "kanonischen" James Bond-Darsteller, Daniel Craig, gemacht. Von besonderer Bedeutung ist die Tatsache, dass der erste Bond-Film der Craig-Ära auf dem ersten Roman von Ian Fleming basierte, Casino Royalegeschrieben 1953: Nach 20 Bond-Filmen in 44 Jahren drückten die Produzenten auf den "Stopp"-Knopf. zurücksetzen und die Bond-Geschichte von Anfang an nacherzählen. In diesem Zusammenhang ist der Seufzer von Bonds Chefin "M" (gespielt von Judi Dench) in einer der ersten Szenen sehr ausdrucksstark: "Ich vermisse den Kalten Krieg".
In diesem Satz fasst "M" den Anachronismus der Casino RoyaleWährend der Roman in den frühen 1950er Jahren spielt, ist die Welt, die im Film dargestellt wird, zeitgenössisch, obwohl er die Geschichte der Anfänge des Agenten erzählt. Ein Detail: Anstelle des Aston Martin DB5, der zum Beispiel in Goldfinger (1964) fährt Daniel Craig einen Aston Martin DBS, der offiziell erst nach der Veröffentlichung des Films enthüllt wurde. Nicht nur hier, Casino Royale setzt voraus, dass der Zuschauer mit der Geschichte der Figur vertraut ist.
Der erste auffällige Aspekt des "neuen" Bond ist, dass die Inszenierung von Kämpfen, Verfolgungsjagden und anderen Actionszenen offensichtlich von den Bourne-Filmen beeinflusst ist. Dieser Einfluss beschränkt sich jedoch nicht nur auf die Ästhetik dieses Neubeginns des "Bond-Films", sondern zeigt sich beispielsweise auch in den Zweifeln, die Bond an der Korrektheit seiner Darbietung plagen, und sogar in der Tatsache, dass er eine gewisse Identitätskrise erleidet. Man könnte von einem "realeren, menschlicheren" James Bond sprechen.
In den 44 Jahren zwischen dem ersten Bond-Film und dem ersten Film mit Daniel Craig haben sich die Zeiten stark verändert, was sich besonders in der Beziehung von Agent 007 zu Frauen bemerkbar macht: Der von Sean Connery und Roger Moore gespielte James Bond ist "frauenfeindlich" in einem Sinne, der heute als machohaft oder gar sexistisch gilt, sei es, dass Sean Connery Freude an körperlicher und sexueller Gewalt gegen Frauen findet oder Roger Moore sexistische Bemerkungen macht. Die alte Spielkameraden oder primär sexuelle Objekte sind nicht nur zu Frauen aus Fleisch und Blut geworden, die den Männern gleichgestellt sind, sondern sogar "ermächtigt": In den neuesten Bond-Filmen werden die Blowjobs zu gleichen Teilen von Männern und Frauen ausgeführt. Wie in anderen Actionfilmen oder KrimisDas Handgemenge kennt kein Geschlecht. In der Tageszeitung Süddeutsche Zeitung Julian Dörr sagte: "Die Rolle des britischen Geheimagenten ist ein Spiegel der Männlichkeit und ihrer Veränderung durch die Jahrhunderte. Man kann darin eine Entwicklung von der patriarchalen Allmacht zur modernen Krise des Männlichen lesen.
Doch die politische Korrektheit geht noch weiter: Parallel zu den Jason-Bourne-Filmen oder zeitgenössischen Superheldenfilmen im Allgemeinen werden sich Held und Bösewicht immer ähnlicher; der "Bösewicht" des Films erscheint als tragischer Antiheld; der "Gute" muss mit seinen eigenen Dämonen kämpfen. Als er das Licht der Welt in den Kinos erblickte Skyfall 2012 beschrieb Regisseur Sam Mendes James Bond mit folgenden Worten: "Er hat seine eigenen inneren Dämonen, aber er trägt sie nicht nach außen; das Publikum muss sich jedoch bewusst sein, dass sie da sind, was in unserem Film besonders der Fall ist: in SkyfallDas Publikum wird Zeuge, wie Bond in Stücke gerissen und dann wieder zusammengesetzt wird.
Die Zeiten haben sich geändert; was sich jedoch nicht geändert hat, ist, dass die James-Bond-Filme den Zeitgeist auf besonders eindrucksvolle Weise widerspiegeln.
Dune: Die Angst ist besiegt, wir werden frei sein
