Madrid, Rom, New York, Uruguay und Kamerun sind einige der Orte, an denen man Werke von Diana García Roy finden kann.
Diese junge spanische Künstlerin ist vor allem als Bildhauerin bekannt, obwohl sie auch in anderen Disziplinen wie Zeichnung und Malerei arbeitet.
Diana García Roy, Autorin von Werken wie der Virgen de la Esperanza, einem Marienbild in einer Kapelle auf einem Hügel oberhalb des Uatumá-Flusses im Herzen des Amazonas-Regenwaldes, oder dem Altarbild in der Pfarrei San Manuel González in San Sebastián de los Reyes in Spanien sowie verschiedener abstrakter Kunstwerke, ist seit mehr als zwei Jahrzehnten als Bildhauerin tätig und hat an der Universität Complutense in Madrid Kunst studiert.
"Ich hatte ein inneres Bedürfnis, persönliche Erfahrungen zu materialisieren - von Orten, architektonischen Räumen - eine Leidenschaft, von der Schönheit zu erzählen, die ich um mich herum schätze", hebt Diana García Roy hervor.
Schritt für Schritt machte er seinen Weg im künstlerischen Bereich und hat bis heute an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen teilgenommen.
Während dieser gesamten Zeit, Diana García Roy erhielt Stipendien für künstlerisches Schaffen von renommierten Institutionen wie der Casa de Velázquez, der Marcelino-Botín-Stiftung, dem Unternehmen Barta & Partners und dem Außenministerium für die Spanische Akademie in Rom. "Ich danke ihnen und den Projekten, die sie mir anvertraut haben".unterstreicht er, "Ich bin in meinem persönlichen Projekt gewachsen".
Sein Aufenthalt im Atelier von Venancio Blanco war ein Wendepunkt in seiner Auffassung von Bildhauerei und in seinem kreativen Prozess: "Das hat meine Sicht auf die Bildhauerei verändert. Er machte mich mit den wahren Wegen der Schöpfung bekannt. Ich habe große Bewunderung für ihn als Person und für seine Arbeit.", betont er.
Die Bildhauerin beschreibt ihren kreativen Stil als eine Schöpfung, die aus dem Herzen der Künstlerin kommt: "Ich versuche, die Idee, die ich in mir trage, in einen ästhetischen Ausdruck umzusetzen. Ich verwende eine Sprache des Spiels der Ebenen, eher architektonisch, aber mit der menschlichen Spur des Prozesses. Ich suche nach einer Skulptur, die den Geist widerspiegelt, die von Herzen kommt und aufrichtig ist. Das überträgt sich auf den Betrachter, was bei mir Spuren hinterlassen hat. Ich möchte, dass es transzendent ist, mit Kraft und Sensibilität".
Zu den zahlreichen Werken und Aufträgen dieses Bildhauers, "Die Gedenkstätten für die Opfer des Terrorismus und für Miguel Ángel Blanco waren für mich sehr wichtig, von der Terrorgruppe ETA ermordet".
"Den Geist sehen". Sein Werk der sakralen Kunst
"Nach und nach hat die Zahl der Aufträge für sakrale Kunst, die ich für viele Länder ausgeführt habe, zugenommen", bemerkt Diana García Roy. Private Oratorien in New York und Rom sowie Kirchen in Argentinien und Puerto Rico beherbergen religiöse Werke des jungen spanischen Bildhauers.
Was ist heilige Kunst für eine Künstlerin, die einen Teil ihrer Arbeit dieser Begegnung zwischen Gott und Mensch durch die Kunst widmet? Für García Roy geht es darum, "den Geist zu sehen". Der Bildhauer behauptet, dass figurative Kunst nicht gleichbedeutend mit guter sakraler Kunst ist. "Um von dort aus aufsteigen zu können, ist ein Mindestmaß an Figuration erforderlich. Das stimmt, aber wir dürfen uns nicht zu sehr auf die Ästhetik, auf das Aussehen versteifen".sagt er. "Es geht darum, einen Schritt weiter zu gehen: den Geist im Inneren zu sehen, seine innere Kraft, seinen transzendenten Ausdruck zu finden, den heiligen Ursprung dieser Figur zu entdecken und einen Weg zu finden, ihn zu vermitteln. Das ist eine große Herausforderung, die nicht einfach ist.
Ein Punkt, in dem der Bildhauer mit der Idee des Malers und Bildhauers übereinstimmt, Antonio Lópezdie trotz ihres Hyperrealismus dafür plädiert, dass sich die religiöse Kunst auf das Religiöse konzentrieren und die "Kunst" bis zu einem gewissen Grad vergessen sollte (vgl. Omnes Nr. 711). Für García Roy, "So wie das Gebet uns mit Gott in Verbindung bringt, muss die sakrale Kunst mit dem gleichen Ziel Hand in Hand gehen. Sie muss eine Transzendenz vermitteln, eine Spiritualität, die die Seele erhebt"..
Unter ihren religiösen Werken war die Schaffung des Altaraufsatzes für die spanische Pfarrkirche San Manuel González eine echte Herausforderung für die Bildhauerin. Das etwa 12 Meter hohe Altarbild besteht aus sieben vier Meter hohen Tafeln, die auf drei Ebenen verteilt sind.
Diana Gargía Roy unterstreicht, dass "Das Altarbild der Pfarrei San Manuel González war eine große Herausforderung, bei der ich viel gelernt habe".. Für einen praktizierenden katholischen Künstler ist es immer eine Verantwortung, am Bau des Hauses Gottes mitzuwirken. Für Diana, "Was mich persönlich am meisten erbaut hat, ist, dass ich die Ehre hatte, eine Schöpfung im Dienste Gottes zu schaffen, eine großartige räumliche Begleitung des Tabernakels. Und ich habe gesehen, dass ich mit meiner Arbeit den Menschen helfen kann, zu beten.
Ein Gesicht, das zu Gott führt
Wie "wählt" man das Gesicht einer Marienstatue oder einer Kreuzigungsdarstellung? In seiner Antwort auf diese Frage beschränkt sich García Roy nicht auf den "künstlerischen" Aspekt, sondern weist darauf hin, "Ich versuche, den spirituellen Hintergrund meiner Erfahrungen mit bildhauerischen Mitteln zu vermitteln. Ich versuche nicht, das Gesicht der Jungfrau oder von Jesus Christus zu definieren. Das wäre sehr prätentiös von mir, und ich glaube nicht, dass es helfen würde. Auf der Suche nach Schönheit versuche ich, die Gesichter zu dekontextualisieren, sie so zu idealisieren, dass es sich um eine zeitlose, spirituelle Schönheit handelt, ohne das Porträt einer bestimmten Person zu sein. Ich möchte, dass dieses Gesicht uns auf die intimste Weise berührt und uns zu Gott führt"..
Diana García Roy hat mit ihrem sakralen Kunstwerk ein klares Ziel vor Augen: "Meine große Herausforderung besteht darin, das Herz des Menschen zu erreichen und ihn dadurch zur Umkehr einzuladen. Aus dem Glauben heraus einen Weg zu finden, die Schönheit Gottes auf eine Weise auszudrücken, die unsere Herzen tief bewegt und verwandelt.
Hoshi. Der Stern
Eines der aktuellen Projekte, an denen der Bildhauer derzeit arbeitet, heißt Hoshi. Nach diesem Konzept hat Diana García Roy "gibt der Arbeit vieler Jahre einen Namen: wichtige Projekte und Skulpturen der sakralen Kunst".
Über Hoshi "Die derzeitige Absicht ist es, ihnen Sichtbarkeit zu verschaffen und den Kauf meiner kleinformatigen Reproduktionen zu erleichtern, für die sich viele Menschen seit langem interessieren. Es geht darum, neue Werke zu schaffen, die Vielfalt zu erweitern und Kontakte für neue Aufträge zu schaffen. Sie sind geeignet für ein Haus, einen Garten, eine Kirche...".die im nächsten Frühjahr auf der Website des Unternehmens erhältlich sein werden, obwohl sie schon jetzt über soziale Netzwerke wie Facebook und Instagram bestellt werden können.
Die Wahl des Namens ist nicht zufällig. "Hoshi" bedeutet "Stern" auf Japanisch, und Diana García Roy "Ich wollte dieses Unternehmen unter den Schutz der Jungfrau stellen. Sie ist der Morgenstern, der Stern des Ostens. Und da ich mich schon immer zur japanischen Kunst hingezogen gefühlt habe, habe ich diese Sprache für den Namen gewählt"..
Für Diana García Roy ist jedes Stück ein Unikat. Ob aus ihrer Sammlung abstrakter Kunst oder aus den sakralen Kunstwerken, die ihr im Laufe der Jahre in die Hände gefallen sind. Heute bevorzugt sie keines von ihnen: "Jeder hat seine eigene Geschichte, seine eigenen Umstände... Ich fühle eine große Zuneigung für alle von ihnen. Es stimmt, dass ich einige mehr mag als andere, aber die, die mich am meisten interessieren, habe ich in meinem Kopf, in meinem Herzen, und ich freue mich darauf, sie in Material zu fassen.
So wie er nicht eines seiner eigenen Werke auswählt, behält er auch nicht eines der Kunstwerke anderer, sondern schätzt viele von ihnen, nämlich diejenigen, die "Mit ihrer Schönheit nehmen sie mich gefangen, sie erreichen mich tief im Inneren und heben meinen Geist.".
