Antonio López, Meister des spanischen Realismus, ist einer der bekanntesten Maler und Bildhauer der spanischen Kunstszene. Er ist gebürtig aus Tomelloso, wo er 1936 geboren wurde. Gemeinsam mit Freunden, Mitarbeitern und Omnes nahestehenden Personen traf er sich am vergangenen Freitag zu einem Abendessen und einer lebhaften Diskussion in Madrid.
Die Sitzung begann mit einer Einführung und Begrüßung durch Jorge Latorre, Professor für Kunstgeschichte an der Universidad Rey Juan Carlos in Madrid, der während des Treffens auf natürliche Weise die Erinnerungen des Malers mit den zahlreichen Fragen des Publikums verband.
"Mein Onkel hat mein Leben verändert".
Einer der wichtigsten Namen im Leben von Antonio López war, wie er selbst erklärte, sein Onkel, der Maler Antonio López Torres, den er als "einen wirklich außergewöhnlichen Maler" bezeichnete. Es war López Torres, der das Leben des Jungen aus Tomelloso veränderte, als "er im Alter von 13 Jahren meinen Vater überredete und ich nach Madrid kam, um mich auf die Kunst vorzubereiten. Damals bereitete ich mich darauf vor, in einem Büro zu arbeiten... Das hat mein Leben verändert. Danach ist es, als wäre man der Neffe von Mozart, es war die Kraft, die Präsenz und das Beispiel, das einen trägt".
"Ich bin bei mir angekommen".
Die Ankunft in Madrid bedeutete eine radikale Veränderung im Leben des Malers, der im Alter von 14 Jahren in einer großen Stadt "voller Autos und mit vielen Priestern" ankam, wo er zu malen begann, um sich auf sein Studium der Schönen Künste vorzubereiten. In Madrid "traf ich Leute, die wie ich Maler oder Bildhauer werden wollten, und ich traf meine Familie. Ich dachte: 'Ich bin bei mir angekommen'.
Die Zeit in Madrid und sein Studium der Schönen Künste war, wie López sagt, "die schönste Zeit meines Lebens". In Madrid lernte er seine Frau Mari kennen und war von der klassischen Kunst fasziniert, die er dank der Reproduktionen, die damals im Casón del Buen Retiro zu sehen waren, malte und kopierte.
Mit einer gewissen Ironie erinnerte sich der Maler daran, dass "ich zwar sehr wenig über Kunst wusste, aber einen guten Instinkt dafür hatte, wer von meinen Klassenkameraden am meisten wusste. Wir hatten kein großes Vertrauen in die Lehrer. Wir hätten sie gebraucht, um mit uns über moderne Kunst zu sprechen. Als ich anfing, mehr darüber zu erfahren, wurde mir klar, dass Kunst ein Geheimnis ist, und wie kommt man da rein, wer gibt einem den Schlüssel? Die damaligen Lehrer waren darauf nicht vorbereitet, sie waren von der Zeit überfordert. Es gab keinen Picasso, Paul Klee, Chagall... Davon haben wir geträumt.
Mir wurde klar, dass Kunst ein Geheimnis ist, und wie kommt man da rein, wer gibt einem den Schlüssel?
Antonio López. Malerin
"Ich hatte zum Beispiel keine Probleme, die moderne Kunst zu verstehen, aber ich hatte große Schwierigkeiten, Velázquez oder die große spanische Kunst des Barocks zu verstehen. Als ich die moderne Kunst verstand, verstand ich auch die Kunst des Prado-Museums, und nicht andersherum. Deshalb bin ich der Meinung, dass man in den Kunstschulen zuerst das lehren muss, was man in dem Moment tut, in dem man lebt".
In Anbetracht des empfangenen Geschenks, danke
Die vielfältigen Fragen des Publikums boten dem Maler die Gelegenheit, seine Erinnerungen, Überlegungen und Meinungen über die Entwicklung der Malerei, die Rolle des Künstlers, die Bedeutung des Betrachters und seine Erfahrungen mit dem Glauben durch die Kunst mitzuteilen.
Auf die Frage nach dem Expressionismus oder dem Bild des "gequälten Künstlers" antwortete Antonio López: "Das Klischee, dass Künstler traurige Menschen sind, ist schrecklich, das müssen wir verneinen. Ich glaube, dass andere Menschen schlechter leben als wir, weil wir Künstler durch eine Arbeit motiviert sind, die wir mögen. Wenn man davon leben kann, natürlich. Wenn ich die Nachrichten sehe, bekomme ich Angst. Ich denke, das Leben ist schlimmer als die Kunst. Kunst scheint mir eine Schönheit für das Leben zu sein". In diesem Sinne betonte er: "Ich habe die Kunst als eine Befreiung erlebt. Diejenigen, die mit dem Willen zu lernen beginnen, finden das Beste im Leben. Ich denke, es ist eine Qual für einen Maler, Musiker, Filmemacher..., der kein Publikum findet, aber manchmal sehe ich in der Fakultät oder in den Workshops Leute, die fälschlicherweise dort sind und nicht dort sein sollten".
Antonio López wollte uns auch daran erinnern, dass man die Kraft haben muss, sich dem künstlerischen Bereich zu widmen, denn "in der Kunst hat jeder Zweifel, aber jetzt haben zum Beispiel die Maler die Freiheit zu tun, was sie wollen. Bis Goya waren die Maler Auftragsmaler, sie lebten von Aufträgen. Nicht jetzt. Früher war der Künstler ein Diener der Gesellschaft, jetzt ist er es auch, aber er macht den ersten Schritt".
Wenn es darum geht, das Religiöse zu vermitteln, muss man es fühlen. Wenn man es fühlt, überträgt man es.
Antonio López. Malerin
"Ich bin ein Mann des Glaubens"
"Ich bin ein Mann des Glaubens", wiederholte Antonio López mehrmals. In diesem Zusammenhang erzählte er von seinen Besuchen im Prado und der Betrachtung dieser "großen religiösen Kunst", die er nur schwer verstehen konnte. Auf die Frage nach einem Gemälde, das seinen Glauben widerspiegelt, antwortete Antonio López kategorisch: "Der gekreuzigte Christus von Velázquez". Dieses Werk, so betonte er, "ist ein wunderbares Spiegelbild der religiösen Kunst. Ich glaube, dass es keine andere Figur des gekreuzigten Christus auf dieser Ebene gibt. So gewaltig, so real und so übernatürlich. Velázquez sah eine Leiche an und ich weiß nicht, was er tat, aber er schuf einen Gott. Es ist ein Wunder.
Der Maler wollte in diesem Bereich darauf hinweisen, dass die religiöse Kunst zum Gebet führen muss, und deshalb bewundert er "die volkstümliche Kunst, die Schnitzereien der Jungfrauen: den Rocío, die Macarena... Diese bekleideten Jungfrauen, die die Leute schmücken und mit Juwelen versehen, all das scheint mir unterwürfig zu sein, weil es nicht vom Kunstmachen ablenkt. Er wendet sich direkt dem Religiösen zu, und er macht es richtig. Wenn Sie versuchen, das Religiöse zu vermitteln, müssen Sie es fühlen. Wenn man es fühlt, überträgt man es. Velázquez gelingt dies in diesem Christus auf beeindruckende Weise".
Emotionen haben Kunst geschaffen
Wer schafft Kunst? Der Kunsthistoriker Ernst Gombrich sagte, dass es so etwas wie Kunst nicht gibt, nur Künstler. Antonio López argumentiert ähnlich und betont, dass der Schöpfer von Kunst Emotionen sind: "Wenn ich auf dem Bild der Puerta del Sol bin, wird von mir erwartet, und ich hoffe, dass es mehr ist als eine Reproduktion der Puerta del Sol, denn dafür haben wir ein Foto". Vielmehr, so López, "geht es darum, Emotionen einzufangen, und das Wichtigste sind Emotionen. Emotionen sind die Rechtfertigung der Kunst. Sobald die Emotionen da sind, spielt die Sprache keine Rolle mehr". "Emotionen sind es, die Kunst schaffen. Ich glaube, dass die Maler von Altamira diese Bilder gemalt haben, weil etwas in der Natur ihre Aufmerksamkeit erregt hat... und es ist nicht die Emotion des Malers, sondern die Emotion des Betrachters".
Wenn ich mich in dem Gemälde der Puerta del Sol befinde, erwarte und hoffe ich, dass es mehr als nur eine Nachbildung der Puerta del Sol ist.
Antonio López. Malerin
"Die Kunst ist aus einem menschlichen Bedürfnis heraus entstanden, wie auch die Religion, ich denke, sie gehören zusammen. Mein Ansatzpunkt ist die Präzision. Ich messe die Dinge so aus, dass die Proportionen genau stimmen... am Anfang mache ich die Dinge wie ein Handwerker, und dann kommt der Moment, in dem das Bild spricht, in dem es etwas hat, was die Fotografie nicht hat, etwas, das zu mir gehört. Wenn das nicht der Fall ist, ist es zwar eine Darbietung von Können, aber keine Kunst, die Emotionen vermittelt, wie die große Kunst von Bach bis zum Flamenco".
Das Abendessen, das im Laufe des Abends fortgesetzt wurde, endete mit der Vorstellung des Multiplattform-Projekts Omnes vor den Anwesenden und einigen Worten von Jorge Beltrán, Mitglied des Kuratoriums, sowie mit einer kleinen Tombola.
Bekanntlich ist die Einführung von omnesmag.deDie erste Ausgabe des kirchlichen Informations- und Analyseportals wurde zu Beginn des Jahres von der Stiftung Centro Academico Romano (CARF). Darüber hinaus wird die Zeitschrift Omnes weiterhin monatlich erscheinen, ebenso wie verschiedene Foren und thematische Treffen mit Persönlichkeiten aus verschiedenen Disziplinen und die Veröffentlichung regelmäßiger Newsletter, wie zum Beispiel Der Kompass.
