Professor Fernando Arredondo - der in Spanien am meisten über die Poesie von Joaquín Antonio Peñalosa weiß - erzählt mir, dass ihm das Gleiche passiert ist wie mir: zuerst lernte er die enorme lyrische Qualität von Peñalosas Poesie kennen und bewundern - das war der Grund, der ihn dazu veranlasste, seine Doktorarbeit über ihn zu schreiben - und dann entdeckte er, was viele Mexikaner vor uns entdeckten: seine Bücher mit Witzen, d.h. sein gesunder religiöser Humor, der auf vier Grundlagen beruht: Gnade, Wahrheit, Güte und Poesie.
Es genügt, einen Blick auf einige seiner kleinen Bücher zu werfen, wie zum Beispiel Humor mit Weihwasser -mit mehr als 30.000 verkauften Exemplaren in seinem Land-, oder zu seinem Handbuch der unvollkommenen Predigtum zu begreifen, dass es, wie er selbst sagte: "Es gibt keine Liebe ohne Humor und keinen Humor ohne Liebe. Denn eine Liebe ohne Humor, ein reiner gefrorener Respekt, würde Distanzen schaffen, Abgründe ohne Brücken, die die Begegnung zwischen zwei Wesen blockieren". Fügen wir noch hinzu, was der französische Schriftsteller Georges Bernanos sagte: "Das Gegenteil eines christlichen Volkes ist [...] ein Volk von traurigen Menschen", so definieren wir perfekt die Poetik dieses Autors, dessen lyrisches Werk jeden Tag mehr Anhänger findet.
"Der Liste der Werke der Barmherzigkeit", schrieb er, "möchten wir das hinzufügen, was eine gequälte und niedergeschlagene Welt am meisten braucht: die Traurigen zum Lachen zu bringen, so dringend wie die Hungrigen zu speisen". Das gesamte literarische Werk Peñalosas ist also ein getreues Spiegelbild seiner optimistischen und humorvollen Grundhaltung, was keineswegs bedeutet, dass es die Konflikte und Schwierigkeiten des modernen Menschen ignoriert. Ganz im Gegenteil: Wenn es ein schriftstellerisches Werk gibt, das in den existenziellen Fragen des Menschen, welcher Art auch immer, verwurzelt ist, dann ist es seins. "Humor", sagt er, "ist ein Phänomen nur für Erwachsene, eine literarische Gattung für ernsthafte Leser, eine Blume des Geistes für reifende Seelen. Nur sie wissen, dass Humor nicht Beleidigung, sondern Mitgefühl, nicht Wunde, sondern Balsam, nicht Mangel, sondern Überschuss an Liebe ist. Liebe, Humor: nur ein Klang des Unterschieds".
Die Zugehörigkeit zu dem, was man speziell in San Luis Potosí als die 50er-Jahre-GenerationPeñalosa ist vor allem ein praktischer Mensch, ein vorbildlicher Priester, fröhlich wie jeder andere, der sich bewusst ist, dass er in Gott verwurzelt leben und ihn nicht nur durch sein Leben, sondern auch durch seine Gabe des Schreibens bekannt machen muss: "Man schreibt nicht am Rande des eigenen Lebens. Schreiben ist eine Art zu leben, sich selbst zu verwirklichen, der vergänglichen und transzendenten Tatsache, ein Mensch zu sein, Sinn und Fülle zu verleihen. Schriftsteller sein und Mensch sein sind nicht zwei mehr oder weniger parallele Linien, die sich manchmal berühren. Sie verschmelzen in einer wesentlichen Synthese".
Poetischer Franziskanismus
Mit verständlichen Versen, klaren Linien, ohne Ausschmückung oder Moralisierung, gelingt es ihm, im Leser eine Annäherung an Gott und seine Geheimnisse zu provozieren, und zwar ausgehend von dem, was die Gelehrten den poetischen Franziskanismus von Peñalos nennen, d. h. ausgehend von einem liebenswerten Blick auf das Universum, in dem Gott, der Schöpfer des Himmels und der Erde, als liebender, vorsorgender Vater und alle belebten und unbelebten Wesen als Brüder und Schwestern aufgefasst werden.
Diese lebendige und lyrische Weltanschauung erlaubt es ihm, einen konstanten planetarischen Umweltschutz zu verteidigen, während er gleichzeitig eine Position des Mitgefühls zugunsten der Unterprivilegierten, der Ausgeschlossenen einnimmt. Bei Peñalosa ist natürlich alles ein Lied, ein Lied an die Schöpfung, an die Heilige Schrift, an die materiellen oder geistigen Wesen, denn was aus Gottes Händen kommt oder gekommen ist, ist immer schön: "Und warum sollten sie hässlich sein / die lahmen Hunde, die Jazz bevorzugen / die Skulptur, die von der Garantie der Antike enthauptet wurde / das sommersprossige Mädchen, das wie die Milchstraße gepunktet ist / der phosphoreszierende Glatzkopf, der der städtischen Nacht Neon hinzufügt [...] / das einäugige Mädchen mit der seemännischen Berufung eines Leuchtturms / die Buckligen aus dem goldenen Geschlecht der Kameliden / [....nichts ist hässlich / hässlichkeit ist schönheit in g-moll", so drückt er sich in Teoría de lo feo aus, einem seiner zahlreichen Werke, in denen es ihm gelingt, mit einer etwas irrationalen Bildsprache und einer beneidenswerten expressiven Einfachheit die Aufmerksamkeit des Lesers zu fesseln und zarte Emotionen zu wecken, ohne jemals an Sentimentalität zu grenzen.
Auf diese Weise wird sein Interesse an Menschen mit Behinderungen oder sozialen Beeinträchtigungen deutlich, darunter auch Stotterer: "Wenn sie ihn fragen, wie er heißt / wie das Wasser, das gurgelt / in den steinernen Kanälen / antwortet er jo-jo-sé", die Buckligen: "Dehnen sich flüchtige und goldene Kamele, / um das Leben zu tragen, sind wir bucklig." oder die Lahmen: "was für eine Freude ist es, ein lahmes Mädchen zu sein / und die ganze Erde in Wasser zu verwandeln / wogende Erde in immerwährendem Schwanken" - Beispielcharaktere, denen er direkt in die Augen schaut -, und manchmal macht er sie zu Protagonisten seiner Gedichte, die er zum Maßstab der Herzlichkeit seiner poetischen Schöpfung macht.
Aufmerksamkeit für das Vergebliche
Zu anderen Zeiten sind die Objekte seiner Inspiration winzige Lebewesen wie Schmetterlinge, Ameisen oder Schnecken, die er manchmal in schönen, alltäglichen Bildern präsentiert, wie zum Beispiel in Form einer Gregueria in Garza dormida en un pie (Reiher schläft auf einem Fuß): "Du brauchst keine zwei Stängel, / denn du weißt, du bist eine Blume, / und die Blütenkronen wachsen / in einem Aufzug", oder pflanzlich wie Bäume, oder künstlich wie Papierfliegen. Das macht er sehr deutlich in Benedikt der kleinen Dinge, einer Komposition aus seinem ersten Buch, die an den biblischen Psalm des Propheten Daniel erinnert (3, 57-88): "Lasst uns singen die Hymne der leichten Dinge / der kleinen Geschöpfe, die den letzten Atemzug Gottes erreichten / [...] Lobt Gott für alle Dinge, die kleinen Dinge, die Lugones sang, die Werke des Herrn, die Daniel im Lied der drei Kinder sang. Denn der Herr ist groß unter seinen großen Werken und am größten unter seinen kleinsten Werken"..
Peñalosa versteht es, aus jedem Element, sei es natürlich oder künstlich, das Beste zu machen, da er in den natürlichen Elementen das unauslöschliche Zeichen Gottes sieht, wie es in seinem Rezept für die Herstellung einer Orange zum Ausdruck kommt - übrigens eines seiner inspiriertesten und bekanntesten Gedichte: "Berühre diese Orange noch nicht / geh erst auf die Knie und bete sie an wie Engel, / sie wurde ausschließlich für dich gemacht, / für niemand anderen, / wie eine kleine, große Liebe / die reif fällt, / die sich selbst umgibt", und in der zweiten - den künstlichen Elementen - seine Opposition zum Konsumismus, natürlich mit weiser Ironie ausgedrückt, wie in Hermana televisión zu lesen ist: "Du kommst mit Ehren nach Hause [...] / suchst den besten Platz [...] / neugieriger Fremder / hat das Wohnzimmer übernommen, hier bleibe ich / natürlich, 23-Zoll-Dame [...] / dann wählt man ein exklusives Zimmer / verdrängt Spiegel und eine Tante mit Arthritis [...].und da hast du uns alle / mit viereckigen Augen / an deine große kalte Pupille angeschlossen / Gehirnwäsche, dein Schadstoff / räudige Schlampe, die in den Ecken knurrt / seit du da bist, redet niemand in diesem Haus [...] / ach, Schwester Fernsehen".
Für eine andere Gelegenheit werde ich seine spezifisch religiöse Poesie beiseite lassen: Weihnachten, marianisch oder biblisch, ebenfalls sehr wertvoll und reichhaltig, wo das Transzendente, das angeblich Unerreichbare, mit Unmittelbarkeit behandelt wird; dies ist der Fall der Engel, die in seinen Versen so vertraut sind.
Diese Zeilen dienen jedoch dazu, einen so hervorragenden mexikanischen Dichter sichtbar zu machen, der es wert ist, gelesen zu werden, und von dem man sicherlich viel lernen kann. Ein umgangssprachlicher, direkter, unterhaltsamer Dichter, dem - wie das lateinische Sprichwort des Komödianten Terenz sagt - nichts Menschliches fremd war.
