Die Ikonenmalerei ist nicht nur eine wunderbare Kunstform, sondern auch eine Dimension, in der wir unseren Glauben noch intensiver leben können. Es gibt Ikonen, die in russischen Museen aufbewahrt werden, das berühmteste davon ist das Tretjakow-Museum in Moskau, aber auch in Klöstern in Griechenland, auf dem Sinai, in Syrien..., erklärt Anna Peiretti (Turin, Italien, 1968) in diesem Interview.
Ihr Buch ist in gewisser Weise autobiografisch, denn "die Erfahrung mit Ikonen hat mein Gebet seit meiner Jugend begleitet. Das Bild war immer eine wichtige Stütze, eine Hilfe", und "ich habe die Ikonen aufgenommen, die mir am liebsten sind, die aus meinem täglichen Leben".
Es handelt sich um "Ikonen orthodoxen Ursprungs, wobei einige Werke aus der osteuropäischen, aber auch aus der griechischen Tradition stammen", erklärt Anna Peiretti, für die "die uns dargebotenen Ikonen uns einladen, in die Szene des Evangeliums einzutreten".
Spiritualität der Schönheit. Eine Reise in die göttliche Kunst der Ikonen
Wie ist die Idee zu diesem Buch entstanden?
- Die Erfahrung mit den Ikonen hat mein Gebet seit meinen Jahren der Jugend. Das Bild war immer eine wichtige Stütze, eine Hilfe. Ich hatte das Bedürfnis, mit denen, die dieses Buch lesen und beten, eine anstrengende spirituelle Erfahrung zu teilen, die schwierige Treue zum täglichen Gebet, den Versuch, den materiellen Sorgen zu entfliehen, den Mangel an Aufmerksamkeit beim Hören auf das Wort. Nun, die Ikone war "die Stütze", um zu wissen, dass das Unsichtbare, während man flieht, gleichzeitig sichtbar näher kommt und sich der menschlichen Wahrnehmung hingibt.
Die Ikone ist ein Fenster, das den Blick auf Gott freigibt. Sie ist wie ein Glasfenster, durch das wir die Sonne betrachten können, ohne unsere Netzhaut zu gefährden. Dank der Ikone wird ein Raum geschaffen, in dem es uns möglich ist, Gott zu begegnen. Und wie alle Begegnungen besteht auch diese aus Blicken, Dialog, Stille und Freude. So wurde sie geboren...
Die große Mehrheit der Ikonen ist orthodoxen Ursprungs, nicht wahr?
- Ikone, aus dem Griechischen "eikôn", was Bild bedeutet, ist der Fachbegriff für sakrale Bilder in der byzantinischen Kunst, bei denen es sich um Tafelmalerei im Gegensatz zur Wandmalerei handelt. Wir sollten an ein tragbares heiliges Bild denken, das aus Mosaik besteht, auf Holz oder Leinwand gemalt und mit Tempera, Enkaustik oder sogar Emaille, Silber und Gold ausgeführt ist.
In diesem Projekt habe ich Ikonen orthodoxen Ursprungs ausgewählt, wobei ich einige Werke aus der osteuropäischen, aber auch aus der griechischen Tradition berücksichtigt habe. Mit Ikone meinen wir den orthodoxen religiösen Ausdruck... aber das bedeutet nicht, dass wir mit diesem Begriff auch Kunstwerke religiösen Charakters betrachten können, die zu anderen Traditionen und geografischen Ursprüngen gehören.
Wo kann man die bedeutendsten Ikonen der Welt bewundern?
- Die Ikonenmalerei ist nicht nur eine wunderbare Kunstform, sondern auch die Dimension, in der wir unseren Glauben am intensivsten leben können. Es gibt Ikonen, die in russischen Museen aufbewahrt werden, das berühmteste ist das Tretjakow-Museum in Moskau, aber auch in Klöstern in Griechenland, auf dem Sinai, in Syrien...
Auch in Italien gibt es Ikonen, zum Beispiel im Ikonenmuseum in Venedig, im Hellenischen Institut. Die Kathedrale von Monreale hat beeindruckende Ikonen an ihren Wänden. In meinem Buch betrachte ich jedoch den Wert des ikonografischen Modells, das die Ikone darstellt. Man muss nicht in ein Museum gehen, um es zu betrachten. Ich möchte eine Erfahrung der alltäglichen Schönheit in den eigenen vier Wänden schaffen. In mein Buch habe ich die Ikonen aufgenommen, die mir am Herzen liegen, die Ikonen meines täglichen Lebens.
Die Spiritualität der Schönheit. Sie sagen, die Funktion der Ikone sei das "kunstvoll gestaltete Gebet".
- Symbolische Farben und Bildkanons verwandeln die Kunst in ein Gebet. Blau ist der Himmel, Rot ist das Leben, Weiß ist das Göttliche... Man könnte auch das Gegenteil sagen: Das Gebet wird in Kunst verklärt. Wenn ich an die Art und Weise denke, wie eine Ikone komponiert wird, dann ist es Kunst, aber gleichzeitig auch Gebet; der Mönch geht in der Kontemplation immer dem Geheimnis voraus, das er darstellen will. Niemand kann die Ikone signieren; der Ikonograph stellt sich in den Dienst des Geistes. Ich bin der Meinung, dass die Ikone die Frucht des Gebets ist, aber gleichzeitig trägt dieses Bild für diejenigen, die es betrachten, Früchte des Gebets.
"Wenn man vor einer Ikone steht, ist das kein rein ästhetischer Akt, sondern man hat Zugang zu einer Botschaft, zu einer Dimension, die nach Unendlichkeit riecht", sagt er.
- Ich glaube, dass es diese gleiche Anordnung der Dinge im Herzen gibt: das Wort und die Ikone. Was das Evangelium mit dem Wort sagt" - so heißt es in einem Konzil des Ostens - "verkündet die Ikone, das dichte Bild einer Gegenwart, mit Farben und macht sie gegenwärtig". Die Geschichte ist eins, die Botschaft eins, die Meditation eins. Die Ikone und das Wort (das Buch) sind aus demselben Stoff gemacht: Gottes Erzählung von sich selbst.
Ich denke, es ist ein Argument, das allen gemeinsam ist: In der geistlichen Erfahrung darf die Bibel nicht fehlen. Das Bild gibt der Botschaft des Wortes durch die visuelle Wahrnehmung Kraft. Die Ikone ist ein kunstvolles Gebet in dem Sinne, dass sie das Buch, das spricht, und mich, der ich höre, in die Dynamik des Dialogs einführt. Es ist die ganze Kirche, die zuhört. Ich glaube daher nicht, dass die Ikone nur dazu auffordert, die Farben und Formen zu bewundern, sondern dass sie sich als Epiphanie einer theologischen Botschaft präsentiert. In diesem Buch schlage ich die Lektüre und Meditation einiger Bibelstellen vor, von denen die Ikone neben vielen anderen eine Bedeutung offenbart.
Die Ikonen, die unserem Blick präsentiert werden, laden uns ein, in die Szene des Evangeliums einzutreten, unsere Augen zwischen den Details gleiten zu lassen, unsere Aufmerksamkeit auf einem Element zu halten. Der Ikonenmaler ist ein Regisseur, der die dargestellten Gegenstände nach einer bestimmten Absicht angeordnet hat. Die Ikone lädt uns ein, in das Bild einzutreten, während sie uns gleichzeitig einlädt, in den Sinn eines Abschnitts des Evangeliums einzutreten und unseren eigenen Sinn zu suchen.
Eine letzte Sache. Während des Jubiläums 2025 in Rom wird es eine Ausstellung von Ikonen aus den Vatikanischen Museen geben. Kennen Sie das Projekt?
- Ich kenne dieses Projekt nicht, aber ich hoffe, dass ich die Gelegenheit haben werde, diese Ausstellung zu besuchen. Ich denke, dass das Gespräch über die Spiritualität der Schönheit ein großes Zeichen der Hoffnung ist. Die Augen, die durch die Schönheit angeregt werden, drängen über das Herz hinaus; die Schönheit zieht immer weiter und nährt die Hoffnung. Ich denke, dass unser Glaube im Hinblick auf das unerschöpfliche Geheimnis Gottes von dem Wunsch genährt werden muss, immer weiter zu gehen, hin zu dem, was noch verborgen bleibt, um es unaufhörlich zu entdecken.
Ikonen sind immer "Bilder der Hoffnung". Die Suche nach Schönheit ist die Aufgabe des Christen, der das Bild Gottes in der Welt und in sich selbst erkennen will. Das Unsichtbare wird uns in den Gesichtern unserer Brüder und Schwestern, in den sakramentalen Zeichen, aber auch in der Schönheit der Ikonen angeboten, in denen wir ihn betrachten können.