Vor 100 Jahren erschien das Buch Drei Stunden im Prado-Museumdas wohl berühmteste Buch des spanischen Philosophen Eugenio d'Ors. Wie bei d'Ors üblich, war dieses Buch zunächst eine Sammlung von Glossen, die in der Rubrik Die Werke und die Tage der Zeitung Die Nachrichten von Barcelona zwischen dem 10. Mai und dem 13. August 1922.
Rafael Caro Raggio veröffentlichte es im darauffolgenden Jahr in einer zweiten Auflage in Buchform, und seither wurde es dreißig Mal nachgedruckt, was eine Vorstellung von seiner Bedeutung vermittelt. Im Jahr 1927 wurde es ins Französische übersetzt, und wie Enric Jardí, der Biograf von d'Ors, feststellt, "... ist es ein Werk von großer Bedeutung.Mit der französischen Version seines Werks wurde der Autor über die Grenzen hinaus bekannt.".
Das Buch
Obwohl es sich auf den ersten Blick um ein Buch der Kunstkritik handelt, ist es eine jener typischen Pirouetten des katalanischen Denkers, in denen er uns mit Hilfe eines Rundgangs durch das Museum zu einem Rückblick auf die Kunstgeschichte und in einem noch größeren Sprung zu einer Theorie der Kunst, zu einer "äonischen" Konzeption der Kunst, zu einer "äonischen" Konzeption der Kunst erhebt." der Kunst. Er erhebt uns von der Anekdote zur Kategorie, und was wie ein einfacher Führer für den Besuch des Prado-Museums aussieht, wird, fast ohne es zu merken, zu einer gewaltigen ästhetischen Theorie.
Für d'Ors sind in jedem Kunstwerk zwei Werte mit entgegengesetztem Vorzeichen in unterschiedlichen Proportionen vorhanden: der Raumwert und der Ausdruckswert. Der erste tendiert zur "Skulpturalisierung"." des Kunstwerks, macht die Werke schwer; die zweite erhebt sie zu einer "Musifizierung" des Kunstwerks." indem man sie fliegen lässt. Wenn dieser Ausdruckswert eine Tendenz zum Impuls, zur reinen Bedeutung ist, sucht sein Gegenteil das Gleichgewicht, die Ewigkeit.
Je nachdem, ob in einem Werk die eine oder die andere Tendenz vorherrscht, stehen wir vor einem klassischen Kunstwerk oder einem barocken Werk - in dem Sinne, den d'Ors diesen Worten gibt: Wir haben es nicht mit bloßen Kunststilen zu tun, die für einen bestimmten Moment der Geschichte spezifisch sind, sondern mit tieferen, ewigen Konstanten, die er "Äonen" nennt."Der Barock ist ein barocker Stil, der sich in allen Epochen und Stilen manifestiert; es gibt also einen romantischen Barock, einen gotischen Barock, einen modernistischen Barock... -.
Ein Rundgang durch die Gemälde
D'Ors beginnt seinen Rundgang durch die klassischen Extreme, durch Gemälde, in denen die Körperlichkeit über die Expressivität triumphiert: Poussin, Claudio Lorena, Andrea del Sarto, Mantegna. Neben diesen "rationalistischen" Malern"d'Ors platziert Raffael, der das ewig Weibliche in seine Kunst eingeführt hat und damit den Raum für Lyrik, für Gefühl öffnet. Noch lyrischer ist Correggio, den d'Ors als "ein Vorzimmer zum Barock"..
In der Mitte zwischen Malerei-Skulptur und Malerei-Musik liegt jedoch Velázquez, die Malerei-Malerei, "...".wie ein Kristall über der Welt". Unmittelbar vor dem Realismus von Velázquez stehen die Primitiven: Fra Angelico, Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Petrus Christus, Memling, Berruguete, Morales, Juan de Juanes und die zweite Generation der Primitiven, Bosch, Patinir, Brueghel der Ältere, die sich vom klassischen Idealismus zum Realismus bewegen, d.h. auf der Linie zur Romantik, aber noch weit davon entfernt.
Vom "äquidistanten" Realismus" Mit Velázquez beginnt eine Linie, die sich über die spanischen Meister - Zurbarán, Murillo, Ribera -, die venezianische Schule - Bellini, Giorgione, Palma, Tizian, Tintoretto, die Veroneser -, die germanischen Maler - Quintaesenciados in Durero -, die flämischen - Rubens, van Dyck, Jordaens - und die holländischen - Rembrandt, Vermeer - fortsetzt, die alle schon sehr nahe an der reinen Romantik, an der Kunst der fliegenden Formen sind.
Das Extrem der Expressivität, der Lyrik, der Musikalität in der Welt der fliegenden Formen ist die Romantik von Goya, El Greco oder der Impressionismus.
Mehr als Kunsttheorie
Dieses Schema, das d'Ors veranschaulicht, indem er vor jedem Bild stehen bleibt und die Vorherrschaft des einen oder anderen Wertes zeigt, ist mit der formalistischen Ästhetik und mehr noch mit den klassischen Wurzeln der Ästhetik verbunden - Baumgarten, Winckelmann und Lessing und ihre Debatte über das Laokoön, "...", "...", "...", "...", "...", "...", "...", "..." und "...".la crosselle des anciens et des modernes".Die Thesen von Kant oder Schiller.
Das Geniale an Eugenio d'Ors ist, dass er nicht "theoretisiert"."Im schlimmsten Sinne des Wortes beschränkt er sich auch nicht auf die Kritik von Kunstwerken. Durch seine präzisen und bissigen Kommentare erhebt er den Leser - und den Besucher des Prado - zu einer ästhetischen Theorie, die jenseits ihrer Gültigkeit oder ihres Irrtums den Geist erhebt, die Sensibilität entzündet und uns erlaubt, in die Schönheit des künstlerischen Schaffens einzutreten.
Aus den eindringlichen Kommentaren von Eugenio d'Ors wählen wir einen über die Der gekreuzigte Christus von Velázquez: "Es bedeutet höchste Würde. Eben wegen seiner Nüchternheit, seiner Menschlichkeit, seiner bewundernswerten doppelten Abwesenheit von Schönheit und körperlicher Hässlichkeit. Dieser Körper ist nicht hässlich, wie bei El Greco. Er ist auch nicht schön, wie er bei Goya wäre.
Er ist weder ein Athlet, wie Michelangelo, noch eine Larve, wie bei manchen Primitiven. Er ist edel, das ist alles, was er hat. Er hat kein Gesicht, das das Haar verbirgt. Er hat kein Blut, mit dem er sein Mitgefühl romantisch tränken könnte. Er hat keine menschliche Gesellschaft, um Visionen zu machen, in denen die Leidenschaften dargestellt werden. Keine Landschaft, kein Himmel, keine bunten Meteore und Wunder. Er war ein rechtschaffener Mensch, er ist tot. Und - höchste Würde - er ist allein"..
Hundert Jahre nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung ist die Lektüre von Drei Stunden im Prado-Museum fordert den Leser weiterhin heraus und lädt natürlich zu einem erneuten Besuch des Museums ein, das im Laufe der Jahre so sehr gewachsen und verbessert worden ist. Wir müssen uns von der Schönheit, die in diesem wunderbaren Raum so sorgfältig bewahrt wird, anstecken lassen.
