Nach dem Erfolg von Das rote PferdAngesichts des "unaufhaltsamen Fortschritts der Zivilisation der Bilder" beschloss Eugenio Corti, sich einer neuen Reihe von Schriften zu widmen, die er "Geschichten für Bilder" nannte. "Es handelt sich um nach bestimmten Kriterien ausgearbeitete Skizzen, die als Drehbücher für das Fernsehen der Zukunft dienen sollen, und noch mehr für andere, vielleicht computergestützte Kommunikationsmittel, die die Wissenschaft vorbereitet.
Das erste dieser Werke stammt aus dem Jahr 1970 und trägt den Titel "L'isola del paradiso" (die Geschichte der Meuterei auf der Bounty); das zweite ist "La terra dell'Indio" (das Thema sind die Jesuitenreduktionen in Südamerika); das dritte ist "Catone l'antico" (die Geschichte von Cato dem Älteren).
Am Ende seiner literarischen Karriere konnte sich Eugenio Corti endlich der historischen Epoche widmen, die er am meisten liebte, und veröffentlichte 2008 "...".Das Mittelalter und andere Berichte".
In seinen letzten Lebensjahren erhielt Eugenio Corti ungewöhnliche Aufmerksamkeit von Institutionen: 2007 den "Ambrogino d'oro" der Stadt Mailand, 2009 den "Isimbardi"-Preis der Provinz Mailand, 2010 den "La Lombardia del Lavoro"-Preis der Region Lombardei, 2011 den "Beato Talamoni"-Preis (Provinz Monza und Brianza) und schließlich 2013 die Goldmedaille für Verdienste um Kunst und Kultur durch den Präsidenten der Italienischen Republik an Eugenio Corti.
Im Jahr 2011 wurde ein Komitee zur Nominierung von Eugenio Corti für den Literaturnobelpreis gebildet; die Provinzen Monza und Brianza sowie die Region Lombardei in Italien haben Anträge zur Unterstützung der Initiative verabschiedet; François Livi, Professor für italienische Sprache und Literatur an der Sorbonne in Paris, ist ein begeisterter akademischer Unterstützer.
Eugenio Corti schätzt seine Chancen auf den Nobelpreis sehr realistisch ein: "Ich bin sehr dankbar, aber für einen Katholiken ist es heute sehr schwierig, diesen Preis zu erhalten. Es ist sehr schwierig, die christliche Kultur zu akzeptieren. Der Nobelpreis ist eine prestigeträchtige Institution, aber in den letzten Jahren hat sie auch Preise an Personen vergeben, die wenig mit Kultur zu tun haben... Es reicht mir, dass meine Werke bekannt sind und dass vielleicht Das rote Pferd in den Schulen gelesen wird. Ich denke also immer, wenn sie den Nobelpreis nicht an Tolstoi verliehen haben, kann ich beruhigt sein".
Seine Gedanken über das Leben nach dem Tod sind sehr gelassen; in demselben Interview, das vor einigen Zeilen erwähnt wurde, wird er gefragt, ob er sich nach dem Tod noch als Schriftsteller sieht: "Nein... ich denke, ich habe genug geschrieben. Im Himmel möchte ich nur meine Eltern, meine Brüder und Schwestern umarmen, alle, die ich auf der Erde geliebt habe. Ich habe mir vorgenommen, mit meiner Feder die Wahrheit zu vermitteln. Aber inwieweit mir das gelungen ist, weiß ich nicht. Das Wichtigste für mich ist die Barmherzigkeit Gottes. Ich habe viele Fehler gemacht, aber ich glaube, wenn ich vor Gott stehe, wird er mich trotzdem als einen der Seinen betrachten.
Eugenio Corti verstarb am 4. Februar 2014 in Besana Brianza.
Ein Meister des Lebens und des Schreibens
Vanda Corti, die ein Leben an der Seite ihres Mannes verbracht und die Erfolge und Niederlagen mit ihm geteilt hat, sagte: "Die Realität eines Schriftstellers ist eine der vielen Opfer... Opfer in dem Sinne, dass das Leben eines Schriftstellers ein Leben des Studiums ist, ein schweres Leben: das ist niemandem bewusst. Es ist ein Leben in Einsamkeit: man muss es akzeptieren können, denn es erfordert Stille, Konzentration, Respekt".
Das Leben und das Werk von Eugenio Corti sind für mich eine ständige Quelle der Inspiration und Hoffnung, des Friedens und der Geduld.
Frau Vanda, mit der ich die Ehre und das Vergnügen hatte, zu telefonieren, und der ich meine Bücher schenkte, veröffentlichte 2017 ein Buch mit den Tagebüchern ihres Mannes aus den Jahren 1941 bis 1948, "Il ricordo diventa poesia" ("Die Erinnerung wird zur Poesie").. In den Tagebüchern ist mir ein Satz aufgefallen, den Eugenio Corti aus Carlo Pastorinos "Bacche d'agrifoglio" zitiert hat: "Aber auch für die Kurzgeschichte und den Roman reicht es nicht aus, zu wissen, wie man schreibt, man braucht Themen. Und diese werden uns durch das Leben und die lange Erfahrung gegeben. Erst im Alter von vierzig Jahren ist man reif genug für solche Dinge. Bis dahin ist man wie ein Kind, und wer in seiner Jugend zu viel geschrieben hat, ist für immer ruiniert... Ich stelle fest, dass es Schriftsteller gibt, die mit vierzig schon alt sind: Sie haben den Weizen im Gras geerntet. Auch Horaz gab diesen Rat: Warte ab. Das knospende Korn ist nicht notwendig: die Ähren sind notwendig".
Geduld ist daher für den Schriftsteller und für den Künstler im Allgemeinen ein notwendiges Gegenmittel gegen den Eifer derjenigen, die sich zu einer außerordentlich hohen Mission berufen fühlen, einer Berufung, der sie sich oft unfähig und unwürdig fühlen, zu entsprechen: "Die Vorsehung hat besondere Pläne mit mir. Manchmal zittere ich bei dem Gedanken, dass ich unwürdig bin, auch nur ein Mittel in den Händen des Herrn zu sein. Manchmal denke ich mit Furcht, dass die Vorsehung meines Elends, meines Mangels, meiner Undankbarkeit überdrüssig geworden ist und mich deshalb einem anderen überlassen hat, um das Ziel zu erreichen, für das ich bestimmt war; und dann bete und handle ich und rufe den Himmel an, bis, siehe da, eine deutliche Hilfe der Vorsehung in einem bestimmten Fall mir die Gewissheit gibt, dass seine Hand mich immer in dieselbe Richtung lenkt: dann bin ich glücklich. Ich möchte nicht, dass meine Behauptung, die Vorsehung habe einen besonderen Plan für mich, als ein Akt des Stolzes interpretiert wird. Ich demütige mich, ich verkünde mein namenloses Elend, aber ich muss sagen, dass es so ist, es zu leugnen wäre für mich so, als würde ich die Existenz einer materiellen Sache leugnen, die vor mir liegt".
Wer also ist der Schriftsteller, der Erzähler, der Geschichtenerzähler?
Bei den alten Germanen hieß der Geschichtenerzähler "bern hard", bärenstark (daher der Name Bernard), weil er die Bären vertrieb und materielle und geistige Gefahren vom Dorf fernhielt. Er war der Schamane des Stammes, der Hüter der magischen Künste und des kollektiven Geistes der Gemeinschaft, praktisch der Hüter der Menschlichkeit (mit allem, was dieser Begriff bedeutet) des Volkes, das er zu schützen und zu ermutigen hatte, dessen Hoffnung er zu geben und dessen Traditionen er weiterzugeben verpflichtet war. Kierkegaard hat es treffend formuliert: "Es gibt Menschen, deren Schicksal auf die eine oder andere Weise für andere geopfert werden muss, um einer Idee Ausdruck zu verleihen, und ich mit meinem besonderen Kreuz war einer von ihnen".
Ein Schamane, das Paradigma des Menschen. Der Schriftsteller ist ein Ritter, ein tapferer Mann, bewaffnet mit einer Feder (heute vielleicht mit einer Computertastatur) und viel Verzicht, der gegen den größten Feind des Menschen kämpft, ein schreckliches Ungeheuer von grausamer Erscheinung und wildem Temperament, das die Menschen verschlingt und vor allem ihre Erinnerungen, ihre Träume, ihre eigene Identität verschlingt: den Tod. Der Tod wird also nicht nur als das physische Ende der irdischen Existenz verstanden, sondern auch als die Vernichtung des Inneren und des Geistigen, also Nihilismus, Hässlichkeit, Langeweile, Lüge, Faulheit, Gewohnheit und vor allem, ich würde sagen, Vergesslichkeit, Vergesslichkeit, Vergesslichkeit.
Der Schriftsteller ist die Vorhut der Menschheit und entscheidet sich spontan, aufgrund einer kontemplativen Gabe, die der der anderen Menschen überlegen ist (sehr oft eine offene und blutende Wunde, eine existenzielle Melancholie, die Romano Guardini in "Porträt der Melancholie" hervorragend beschrieben hat), in die Schlacht zu ziehen, sich den Ungeheuern, den "Bären", dem Tod zu stellen und gegen das Vergessen zu kämpfen, indem er die Schönheit und die Wahrheit nutzt, die er betrachtet; und dann kehrt er zu seinen Mitmenschen zurück, verwundet, müde und enttäuscht, um festzustellen, dass hier unten das Absolute, die Schönheit und die ewige Güte (eben der Realismus des christlichen Künstlers) nicht herrschen. Er wird seinen Mitmenschen berichten, ein wenig wie der erste Marathonläufer (Philipides, bekannt als "Heterodrom": auch der Schriftsteller könnte ein "Heterodrom" sein, vielleicht noch mehr ein "Biodrom", jemand, der ein Leben lang zwischen dem Relativen und dem Absoluten, dem Tod und dem Leben, der Befriedigung, Schönheit und Wahrheit mehr als andere betrachten zu können, und dem Bedauern und Unglück, sie auf dieser Erde nicht verwirklicht sehen zu können, hin und her läuft): "Οἶδα" ! Ich weiß es, o Menschen, ich habe es gesehen! Ich habe es gesehen: Ich weiß, wer ihr seid, ich weiß, wer ihr wart und wer ihr sein solltet. Ihr wisst es vielleicht nicht mehr, ihr erinnert euch nicht daran, ihr glaubt nicht daran, aber ich rufe es euch zu, ich erzähle es euch durch Geschichten von Zeiten und Menschen, die weit entfernt scheinen mögen, aber es geht um euch: ihr seid Götter, jeder von euch ist es; ihr seid kostbar, wichtig, schön, ewig, ihr seid Helden, deren Geschichte es wert ist, dass man sich ihrer erinnert und sie für immer weitergibt.
Ich möchte mit ein paar Zeilen aus "I più non ritornano" schließen, in denen Eugenio Corti sich an seinen Freund Zoilo Zorzi erinnert, einen tapferen Soldaten, der während des Rückzugs nach Russland starb:
"Die Züge machten sich bereit, an die Linie zu gehen. Meine bestialische Seite, die zu diesem Zeitpunkt die Oberhand hatte, freute sich bereits, dass ich zusammen mit meinen Freunden gerettet worden war, als Zorzi unerwartet vortrat und den Oberst mit resignierter Stimme bat, ihn in einen Zug aufzunehmen.
Sein rustikales venezianisches Gesicht war wie immer offen und bescheiden.
Ich erinnere mich, dass er in Italien Kollegen ertragen musste, die ihn ausschimpften, weil er als Vertreter der Katholischen Aktion bestimmte Reden nicht überstürzt hielt.
Der Oberst stimmte seiner Bitte zu. Die Züge brachen sofort nach Arbusow auf.
Bellini und ich sahen schweigend zu, wie Zorzi wegging; wir würden ihn nie wieder sehen.
Ich möchte, dass diese wenigen, unzureichenden Worte eine Hymne zum Gedenken an ihn sind, den besten aller Männer, die ich in den harten Kriegsjahren kannte.
Er war einfältig, tiefsinnig und wurde von seinen Soldaten sehr geliebt. Er war auch sehr tapfer, wie es sich für einen wahren Mann gehört.
Lange habe ich gehofft, dass du noch lebst, und noch immer hallte deine Stimme in einem kleinen Teil dieses grenzenlosen Landes wider; und in der Stille wartete ich auf dich.
In der Zwischenzeit wird der Schnee geschmolzen sein, deine Kleidung wird die Steifheit des Eises verloren haben und du wirst in den süßen Frühlingstagen im Schlamm gelegen haben. Und im Schlamm versunken und verrottet deine Stirn und deine Augen, die immer nach oben gerichtet waren.
Ich hatte ein Versprechen gegeben, dass du zurückkommen würdest. Wir hätten es gemeinsam aufgelöst.
Aber du bist nicht zurückgekehrt. Ich werde mich, glaube ich, noch in vielen Momenten dieses armen Lebens im Gespräch mit dir wiederfinden. So dünn ist der Schleier, der dieses Leben von deinem trennt! Wir werden immer noch zusammen gehen, so wie wir in den Sommertagen Seite an Seite auf den Steppenpfaden gegangen sind.
Sie hing in der Sonne, erinnerst du dich? Endlos der sich ständig verändernde Gesang der Wachtel, die Stimme des Geschmacks des Unbekannten, der uns umgibt.
Vielleicht werden deine weißen Knochen, die mit Erde und Gras vermischt sind, noch immer dieses rustikale Lied hören, das damals so beschwörend war, und es wird wie ein Schrei klingen".