Kultur

Pablo Muñoz RuizDie Buntglasfenster sind Juwelen, die uns erleuchten.

Es ist leicht, beim Betreten einer Kathedrale voller Glasfenster, die das Innere ausmalen, in Verzückung zu geraten. Die Glaskunst hat schon immer versucht, den Betrachter zu beeindrucken, denn ihr Urheber will "dich fesseln und dir etwas sagen, wenn du es siehst, deinen Blick lenken, und wenn du dich umdrehst, um zu gehen, umhüllt es dich und begleitet dich".

Paloma López Campos-18. März 2023-Lesezeit: 7 Minuten
Buntes Glas

Das Innere der Kirche Our Lady of the Assumption in Kalifornien, USA (OSV News Foto/Courtesy St. Michael's Abbey)

Vetraria Muñoz de Pablos ist ein Familienunternehmen, das sich mit der Herstellung, Restaurierung und Erhaltung von Glasfenstern beschäftigt. Es ist ganz normal, dass wir beim Betreten einer Kirche auf diese Art von Kunst stoßen, allerdings wissen wir in der Regel nicht viel darüber, was dort vor sich geht.

Pablo Muñoz Ruiz, Absolvent der Schönen Künste und Mitglied des Vetraria-Teams, bringt die Glasfenster auf unsere Ebene, damit wir sie besser kennen lernen können.

Worin besteht die Restaurierung von Glasfenstern?

-Das Konzept der Restaurierung sieht die Wiederherstellung eines beschädigten oder in Mitleidenschaft gezogenen Objekts vor, um es so weit wie möglich in seinen ursprünglichen Zustand zurückzuversetzen, die Faktoren, die es beschädigt haben, zu beseitigen und seine Erhaltung für die Zukunft zu verbessern. Die Umsetzung in die Praxis ist komplex, da es viele verschiedene Fälle gibt. Außerdem umfasst die Restaurierung eines Glasfensters verschiedene Bereiche, nicht nur die Restaurierung eines Objekts. Die historische Glasmalerei ist gleichzeitig ein Gehäuse, ein plastischer und ikonografischer Träger und ein Lichtfilter. Bei der Restaurierung eines Glasfensters berücksichtigen wir alle diese Faktoren und denken nicht nur an die materielle Restaurierung des Objekts, sondern auch an die Wiederherstellung des ikonografischen Programms und des Innenlichts, das als symbolische Form geschaffen wurde.

Das Fenster ist ein Element, dessen Anwesenheit man bemerkt, lange bevor man es sieht, denn es erzeugt eine leuchtende Umgebung, die einen einhüllt. In diesem Sinne hat jeder Moment in der Geschichte versucht, ihm eine absichtliche und spezifische Bedeutung zu geben. Das Licht ist in der Gotik, die sich auf die Worte Jesu "Ich bin das Licht der Welt; wer mir nachfolgt, wird nicht in der Finsternis wandeln, sondern das Licht des Lebens haben" stützt, nicht dasselbe wie in der Barockzeit, in der alles verfügbare weiße Licht gesucht wird, oder in einem zeitgenössischen Raum, der mehrere Absichten hat. 

Wir haben immer darauf bestanden, dass jedes dieser Elemente in seiner Gesamtheit restauriert werden muss, da sie Teil der Identität des Werks sind. Logischerweise gibt es sehr unterschiedliche Werke in sehr unterschiedlichen Räumen mit sehr unterschiedlichen Ansätzen und Umständen, aber unser Engagement führt uns immer dazu, das Objekt als Ganzes zu bewerten, damit der Eingriff so vollständig und respektvoll wie möglich ist. Das Ideal ist schließlich, dass die Restaurierung selbst unbemerkt bleibt und das Werk an dem Ort steht, für den es bestimmt war.

Was ist der aktuelle Stand der Glasmalerei?

-Die Glasmalerei ist wie viele andere künstlerische und handwerkliche Disziplinen seit jeher stark von der Architektur abhängig. Abhängig von der Nutzung und dem Bedarf an Licht, den sie im Laufe der Geschichte hatte, hat die Glasmalerei Lösungen für die Architektur geliefert. Es handelt sich um eine künstlerische Disziplin, die vor allem in der religiösen Kunst ihren Ursprung hat, aber seit dem Ende des 19. Jahrhunderts gibt es auch sehr gute Beispiele für Glasfenster außerhalb des religiösen Umfelds.

 Die zeitgenössische Architektur hat viele dieser Disziplinen zugunsten von vorgefertigten Materialien und standardisierten Baugruppen für die industrielle Nutzung aufgegeben, was bedeutet, dass die heutigen Glasfenster ganz besondere oder exklusivere Räume einnehmen, mit einem klaren Ziel der Intervention in die Umgebung, in der sie sich befinden. Es gibt also zwei Entwicklungslinien: Die von der Architektur unabhängige Glasmalerei, die in Ausstellungsräumen zusammen mit Malerei und Skulptur ausgestellt wird. Und eine Glasmalerei in formaler und konzeptioneller Transformation, die sich an neue Materialien und neue Formen innerhalb der Architektur anpasst. Die Konzepte der Umhüllung, des plastischen Trägers und des Lichtfilters, von denen ich zuvor gesprochen habe, sind immer noch unvermeidliche Faktoren, die bei der Schaffung und Konzeption neuer Werke zu berücksichtigen sind und daher weiterwirken.

Wie hat sich diese Branche durch die Technologie verändert?

 -Technologie beeinflusst alles. Und Kunst und Technik sind schon immer Hand in Hand gegangen. Im Fall der Glasmalerei gilt dies umso mehr, als alles, was sie ausmacht, alle verwendeten Materialien und die für ihre Herstellung notwendigen Prozesse, sowohl bei der Herstellung des Glases als auch bei den dazugehörigen Metallen und der anschließenden Be- und Verarbeitung, eine unbestreitbare technologische Leistung waren und sind.

Auf der anderen Seite ist die digitale Welt seit mehr als zwei Jahrzehnten ein Teil jeder Werkstatt. Für uns sind digitale Skalierung, CNC-Multitool-Zentren, Laserschneiden und -gravieren oder Plotter perfekt in viele tägliche Aufgaben integriert. Aber all diese hochmodernen Werkzeuge koexistieren mit mittelalterlichen Verfahren, Maschinen aus dem 19. Jahrhundert, die wir ebenfalls täglich benutzen. Die Arbeit ist immer noch dieselbe und wird im Wesentlichen auf dieselbe Weise ausgeführt wie vor Jahrhunderten, auch wenn es Werkzeuge gibt, die die Arbeit in mancher Hinsicht erleichtern.

Verändern sich die Original-Kunstwerke nach der Restaurierung?

-Es hängt von den Fällen und dem Schaden ab, den sie erlitten haben. Man könnte sagen, dass eine Restaurierung die Folge einer schlechten Konservierung ist, so dass die Restaurierung Schäden umfasst, die bei einer guten Konservierung nicht aufgetreten wären oder nicht so dramatisch gewesen wären. Bei Glasfenstern ohne Schutz oder physische Barrieren kann es leicht zu Glasbruch und -verlust kommen, was traditionell in vielen Fällen zu unglücklichen Notfalleingriffen führt, die letztendlich andere Schäden verursachen und spätere Restaurierungen erschweren.

Die Restaurierung ist für ein Kunstwerk jeglicher Art immer dramatisch, da es sich um die Behandlung von Schäden handelt, die das Werk verletzt haben. Deshalb ist es wichtig, dass sie von qualifizierten Fachleuten durchgeführt wird, die das Werk in seinem früheren Glanz wiederherstellen und seine Erhaltung und Stabilität im Laufe der Zeit gewährleisten können.

Welches Verfahren sollte bei der Konservierung von Glasfenstern befolgt werden? 

-Um ein Glasfenster zu konservieren, muss man, wie bei jedem anderen Objekt auch, zunächst die Ursachen für seinen Verfall, sowohl physische als auch umweltbedingte, ermitteln und geeignete Schutzmaßnahmen festlegen, um diese Schäden zu verhindern. Sind diese Ursachen festgestellt und die entsprechenden Schutzmaßnahmen durchgeführt, ist es an der Zeit, die Restaurierung vorzunehmen und Richtlinien für die Konservierung festzulegen, die leicht durchzuführen sind, wenn die Schäden so weit wie möglich minimiert wurden. Es ist viel teurer, zu restaurieren als zu konservieren. Die Konservierung erfordert nämlich eine Überwachung und Bewachung, die von Menschen organisiert werden muss, die so ausgebildet sind, dass sie jederzeit wissen, was in einem geordneten Rahmen zu tun ist, und dieser Teil ist kompliziert zu koordinieren.

Ist das Verfahren in Kirchen anders, weil sie heilige Orte sind? 

-Wir gehen immer davon aus, dass das Glasfenster eine Funktion innerhalb der Kirche hat und nicht ein dekontextualisiertes Objekt in einem Museum ist, und dass es diese Funktion weiterhin erfüllen sollte, solange die Kirche aktiv ist. Das ist seine Rechtfertigung und seine Daseinsberechtigung, und das ist ein wichtiger Faktor, der bei Eingriffen berücksichtigt werden muss.

Manchmal stellt man ein Werk wieder her, das nicht an seinem Platz steht oder dem Elemente fehlen, die verloren gegangen sind und für sein Verständnis notwendig sind, oder das Teil einer Gruppe war, die verändert oder verkleinert wurde. In diesen Fällen ist die Wiederherstellung der ursprünglichen Idee, die dem Werk seine religiöse Funktion zurückgibt, mehr als notwendig, denn sie ist Teil seiner Identität, sie ist das, wofür es geschaffen wurde, und sie ist das, was es rechtfertigt. Das ist nicht immer möglich, weil es logischerweise den Einsatz von Mitteln erfordert, die nicht immer verfügbar sind, aber es ist wichtig, so weit wie möglich zu gehen, um dies zu erreichen.

¿Wie sieht der kreative Prozess bei der Herstellung von Glasfenstern aus?

-Wie wir bereits erwähnt haben, werden für die Glasmalerei eine Vielzahl von Materialien, Techniken und Verfahren benötigt und verwendet. Jedes davon hat seine eigenen Besonderheiten und erfordert spezifische Kenntnisse. Daraus ergibt sich die Summe mehrerer Berufe, die in früheren Phasen der Geschichte von verschiedenen Fachleuten entwickelt wurden. Heutzutage sind diese großen Werkstätten mit spezialisierten Mitarbeitern nicht mehr möglich, und eine Person übernimmt alle auszuführenden Aufgaben. Zeichnen, Kartonieren, Schneiden, Malen, Öfen und Schmelzen, Verbleiung, Schmieden, Maurerarbeiten, das Büro und auch der kaufmännische Teil.

Das ist ziemlich komplex. Aber für uns ist das Wichtigste der Dialog oder das Gespräch, das mit dem Ort, für den es bestimmt ist, entsteht. Es geht nicht nur darum, ein Werk zu schaffen, das in einen Raum oder ein Fenster gestellt werden kann, sondern darum, dass das Werk an seinem Ort einen Sinn ergibt. Dass es Sie fesselt und Ihnen etwas sagt, wenn Sie es sehen, dass es Ihren Blick lenkt und dass es Sie einhüllt und begleitet, wenn Sie sich umdrehen, um zu gehen. Das ist unsere Aufgabe.

Gibt es interessante Fakten über Glasmalerei, die die meisten Menschen nicht kennen?

-Nun, um ehrlich zu sein, würde ich sagen, fast alles. Glasfenster befinden sich in der Regel in einer Höhe, die sie für fast jeden unzugänglich macht, und wenn man sie aus der Nähe sehen kann, ist es schwierig, sie zu verstehen, wenn einem nicht vorher jemand erklärt hat, was man hinter dem Bild sieht. Wir versuchen, so viel wie möglich unter Fachleuten des Kulturerbes, Kunstliebhabern und anderen Gruppen zu verbreiten. Der Satz "Ich konnte mir nicht vorstellen, dass das so sein könnte" ist recht häufig zu hören.

Es gibt viele verschiedene Techniken für Glas, mit denen wir ein Buntglasfenster herstellen können. Es kann wie ein Gemälde mit Wasser- oder Öltechniken gemalt, in Stücken oder Schichten in einem Brennofen geschmolzen, mit Metallen wie Blei, Bronze oder Eisen zusammengesetzt oder mit Materialien wie Beton oder Harz gegossen werden. Ganz zu schweigen von der Vielfalt der verschiedenen Verfahren, die es uns ermöglichen, die Beschaffenheit des Glases zu verändern, um seine Farbe oder Form zu verändern. Die Glasmalerei ist eine Kunst, die den meisten Menschen unbekannt ist, die aber für diejenigen, die sich ihr nähern und sie zu entdecken beginnen, außerordentlich verführerisch und aufregend ist.

Welche Kunstwerke aus Glas empfehlen Sie uns zu sehen?

-Wir könnten viele europäische Werke anführen, wie z. B. die Sainte Chapelle, die ein unvermeidlicher Bezugspunkt ist und die man unbedingt sehen sollte. Aber ich ziehe es vor, mich auf Spanien zu konzentrieren, weil wir sehr gute Glasmalereien und sehr gute Ensembles haben. Im Bereich der religiösen Kunst könnten wir mit der Erwähnung vieler Kathedralen beginnen. In der Kathedrale von Segovia arbeiten wir seit mehreren Jahren an einem ehrgeizigen Projekt, das vom Domkapitel mit großem Aufwand finanziert wird und in einigen Jahren abgeschlossen sein wird. Die Kathedrale verfügt über eine herrliche Reihe von manieristischen Glasfenstern sowie über weitere außergewöhnliche Glasfenster aus dem 17. und 19. Die Kathedrale von Ávila ist ebenfalls sehenswert, und zwar im Bereich des Presbyteriums und des Querschiffs. Sevilla ist fantastisch. Granada. Die Kathedrale von León, natürlich. Es gibt einige unbekannte Juwelen wie die Glasfenster der Kapelle des Hospitals Niño Jesús in Madrid von 1881. Die Kirche Los Jerónimos, neben dem Prado-Museum.

Außerhalb des religiösen Umfelds sind die Glasfenster der Banco de España in Madrid wunderschön. Die Sammlung aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert ist eine Referenz in jedem Kunstbuch. Außerdem gibt es dort sehr interessante zeitgenössische Glasfenster aus den 1980er Jahren. In der Universität Complutense in der Philosophischen Fakultät oder in der Aula der Fakultät für Architektur. Es ist nicht schwer, Glasfenster in unserer Umgebung zu finden, schwierig ist nur, sie als das zu schätzen, was sie sind: Juwelen, die uns erleuchten und bereichern.

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