Lupine
Minari
Lee Isaac Chung (1978), ein amerikanischer Regisseur mit Einwanderereltern, macht mit Minari einen weiteren Schritt in seiner eminent sozialen Filmkarriere. Seit der Veröffentlichung seines ersten Films Munyurangabo, in dem er bereits den Grundstein für ein Filmschaffen legte, das sich den tiefsten Aspekten des Lebens widmet, hat er viel Lob und Auszeichnungen erhalten. Minari, der in Sundance ausgezeichnet wurde und sechs Nominierungen für die Oscars 2021 erhalten hat, darunter für den besten Film, die beste Regie und den besten Schauspieler (Yeun), ist eine gute Wahl für ein sensibles, ausgefeiltes Drehbuch und großartige Leistungen.
Nach einem Jahrzehnt Arbeit an der Westküste der USA zieht die Familie Yi nach Arkansas, wo der Vater seinen Traum verwirklichen will: Land zu kaufen und zu bewirtschaften, um sich selbstständig zu machen. Das bringt uns tief in die Psyche des Vaters, eines brillanten Steven Yeun als Jacob, ein Mann, der so patriarchalisch ist wie sein Name, stolz und rational. Er wird hin- und hergerissen sein zwischen seinem Stolz, seinen Träumen und der Aufrechterhaltung seiner Ehe mit Han Ye-ri, die zugunsten der Vernunft und der Rettung des verlorenen Vertrauens in ihren Mann aus der Reihe tanzt. Und das ist, nach den Worten des Regisseurs, das Hauptthema: die Geschichte einer Ehe. Ihr Leben wird durch die Ankunft ihrer Mutter verändert, einer intelligenten Schwiegermutter, die das Leben philosophisch betrachtet und eine unerschöpfliche Quelle der Zuneigung ist.
Minari ist ein amerikanischer Spielfilm, bei dem Lee Isaac Chung das Drehbuch schrieb und Regie führte. Es ist ein halbbiografisches Drama über die Ehe, den Kampf um Träume, die Suche nach Wurzeln und die Bedeutung der Familie. Es zeigt die Entwurzelung und die Suche nach Gemeinschaft. In dieser Linie spielt die Kirche eine wichtige Rolle, aber sie beschränkt sich auf eine kommunale Rolle, ganz im Sinne des philosophischen Kollektivismus von Byung-Chul Han. In der Ehe schafft er eine klassische Situation, in der Rationalismus und Glaube gegeneinander ausgespielt werden, und fügt dem noch Aberglauben hinzu, in einem Kampf, bei dem niemand gewinnt. Außerdem wird ein beträchtliches religiöses Sammelsurium geschaffen (es macht keinen Unterschied, ob man in die eine oder andere Kirche geht, wobei Glaube mit Aberglaube gleichgesetzt wird), das mit einer verdeckten Kritik an den institutionellen Religionen einhergeht.
Der kinematografische Stil des Films ist sorgfältig ausgearbeitet und gemächlich, mit unaufdringlichen, instrumentalen Musikthemen von Emile Mosseri (Kajillionaire). Der Filmstil ist sauber und einfach, mit einem mäßigen, aber wirkungsvollen Einsatz von Sequenzaufnahmen.
