Cultura

Leopoldo Panero (1909-1962). O quotidiano e a transcendência

Leopoldo Panero, um poeta inspirado pela profundidade e cordialidade, surgiu recentemente com o mesmo fervor dos anos quarenta e cinquenta do século passado, quando a sua obra lírica revelou a qualidade humana de um poeta que escreveu poesia atento à vida quotidiana e às realidades mais universais. 

Carmelo Guillén-18 de Fevereiro de 2022-Tempo de leitura: 5 acta
Leopoldo Panero

A sua colecção de poemas foi sempre mencionada em ligação com a figura de Leopoldo Panero. Escrito em cada momentoA mais extensa de todas e a que mereceu mais atenção e reconhecimento, graças à qual os seus outros livros de versos ganharam um certo interesse por parte dos leitores e estudiosos da sua obra lírica. Mas dentro de Escrito...uma colecção de poemas - entre outros, o poema título do livro O templo vazio- têm sido definitivos no desvendar do pensamento poético do autor de Astorga.

Morreu prematuramente aos 53 anos de idade, e a sua primeira produção poética abriu o caminho para um estilo vanguardista de poesia em que o sopro do seu universo pessoal já era discernível em poemas envoltos em nevoeiro, em céus belamente vívidos e na beleza da paisagem. Foi a publicação, em 1944, do extenso poema A sala vaziana revista EscorialIsto deu-lhe um nome prestigioso na poesia lírica do seu tempo, ao ponto de personalidades literárias como Jorge Guillén acabarem por considerá-lo o melhor poeta após a Guerra Civil. No entanto, esta apreciação não se deveu apenas à sua primeira obra poética, mas, como já observámos, a Escrito em cada momentoque, na altura da sua publicação em 1949, encerrou a vivacidade de uma série de esplêndidas colecções de poemas de outros autores da sua geração também impressos nessa década: Notícias Negras (1944) e Filhos da raiva (1944) por Dámaso Alonso e, em paralelo, A casa em chamas (1949), por Luis Rosales, todos dentro da mesma atmosfera cheia de incógnitas e encantamentos, e centrados no mistério das realidades mais elementares da existência humana, marcados por sua vez pela marca de Machado, Unamuno, e mesmo pelo estoicismo de alguns poetas do século XVII.

Palavra no tempo

Escrito em cada momentoum livro único, de grande rigor expressivo, com muitos poemas escritos antes de A sala vaziafoi o que lhe deu a estatura do grande poeta que Leopoldo Panero é. Nele estão entrelaçadas as chaves de uma poesia do tempo, carregada de afectividade: a sua mulher, os seus filhos, os seus avós, os seus pais, as suas irmãs, amigos, vizinhos, inimigos, Macaria o vendedor de castanhas na Plaza Mayor em Madrid, as ruas da sua infância, várias paisagens que ele contemplava e, claro, Deus, sobre quem Panero lança um olhar amoroso intenso que mostra que os seus versos se baseiam na experiência vivida, o que significa que eles têm sempre um anel de verdade. Assim, nos três delicados sonetos que ele dedica à sua esposa, vale a pena extrair os tercets finais de Da sua luz profundaO amado, como aponta Luis Felipe Vivanco, é uma garantia do rejuvenescimento de ambos em direcção ao futuro, porque um só envelhece em breve: "... e o outro é uma garantia do futuro, porque um só envelhece em breve: "...".Com um novo destino e uma vontade mais pura, / e uma verdade mais clara do que aquela com que sonhava, / refrescais o meu passado no vosso esquecimento / em direcção a uma juventude virgem de futuro / que dorme sombriamente no vosso olhar".. Outros sonetos são dignos de menção, como aquele que escreveu às suas irmãs, ou ao seu irmão Juan - também poeta, que morreu num acidente de trânsito em 1937 - ou à Dolores, a costureira da sua casa, peças literárias de enorme encanto que revelam uma autêntica autobiografia emocional do poeta, capaz de tocar qualquer pessoa graças à sua humanidade e requinte verbal.

Poesia ancorada na dor 

No entanto, para além deste lírico vital, encantadoramente amigável e doméstico, Leopoldo Panero é um poeta existencial da dor, do mistério clamoroso da dor, onde convergem as mortes dos seus entes queridos e a inelutável evidência do passar do tempo; é também um poeta da solidão, que converte continuamente em oração, em busca de Deus. Em ambos os casos, a sua poesia ainda é explicitamente poesia religiosa ou poesia em oração. 

Quanto ao tema da dor, o poema citado no início é famoso O templo vazio escrito em alexandrinos e integrado na Liturgia das Horas (os primeiros dezasseis versos são recitados nas vésperas de Domingo IV). Contém a própria compunção do poeta depois de ter sido "aquele que é frio de si mesmo".isto é, os orgulhosos, os altivos. Repetidamente ele expressa isto de diferentes maneiras, como se estivesse em loop, num contínuo regresso à conversão pessoal - na colecção de poemas há mais composições em que ele expressa este incessante regresso à presença de Deus, como naquele intitulado "Vós que andais na nevequando ele escreve: "Agora que levanto o meu coração, e o levanto / me viro para Ti, meu amor".-Ao mesmo tempo descobre na sua alma o valor da graça no trabalho: "Deste-me a graça de viver contigo".. Neste contexto, a palavra dor - "A melhor coisa na minha vida é a dor".repete em várias ocasiões como um refrão - parece referir-se mais à aflição amorosa, ou seja, ao arrependimento, do que a qualquer outro tipo de tristeza. Na verdade, o autor anuncia: "A minha dor ajoelha-se, como o tronco de um salgueiro, sobre a água do tempo, onde eu entro e saio".uma constante que prevalece em todo o poema e em muitos outros poemas por Escrito em cada momentoconformando assim a necessidade que Panero sente de que Deus resolva a sua vida inquieta e insatisfeita: "Sou o convidado do tempo; sou, Senhor, um vagabundo / que vagueia na floresta e tropeça na sombra".Ele não podia dizê-lo de forma poética mais clara. 

Experimentando Deus

Ao mesmo tempo, a dor é o resultado das frequentes perdas que marcam a sua existência e o levam àquela desconcertante solidão ou vazio do qual brota a sua criação lírica mais pessoal. Solidão ou vazio, além disso, ligado à experiência de Deus como um ser que certamente não conhece, mas que intui como essencial para que o poeta se conheça a si mesmo: "Agora que o estupor me levanta das plantas dos meus pés, / e eu levanto os meus olhos para Ti, / Senhor, diz-me quem Tu és, / ilumina quem Tu és, / diz-me quem eu também sou, / e porquê a tristeza de ser um homem?"

Já em A sala vazia escreveu no poema com o mesmo nome: "Estou só e escondo-me na minha inocência, / Deus passou pela minha vida (...) / Estou só, Senhor, na praia / Reverberando de dor (...) / Estou só, Senhor. Inspiro cegamente / o cheiro virginal da Tua palavra / E começo a compreender a minha própria morte; a minha angústia original, o meu deus salgado".A viagem interior do poeta é, em certa medida, resumida por este pensamento, que, da sua solidão, e da ausência dos mais queridos que ocuparam a sua vida de infância, descobre Deus. Como Manuel José Rodríguez afirmou no seu estudo Deus na poesia espanhola do pós-guerra: "A solidão de que Leopoldo Panero canta é revelada como condição essencial para perceber que Deus é o destino do homem, embora ele não o compreenda e até o torne cada vez mais incompreensível"..

Fervorosa acção de graças

Uma solidão ou vazio que não nasce do pecado, mas da perplexidade de ter perdido a inocência original, nem é deixado imaculado porque, quando o poeta assume a sua condição de homem em completa mansidão, entrega-se a Deus em fervorosa acção de graças: "Senhor, eu te devia / esta canção banhada / em gratidão... Podes / Podes sempre, sempre - / levar-me numa rajada / como um arranque de uma árvore / para queimá-la enquanto ainda está verde (...), / Não querias arrancar-me".. É o culminar do pensamento poético, metafísico e humano de Panero depois de se aperceber que, na sua passagem pela vida, tem a mão generosa, embora incompreensível, de Deus estendida; daí a sua aceitação das suas limitações; daí a sua compreensão de que todo o amor é a sombra de um Deus vivo.

Boletim informativo La Brújula Deixe-nos o seu e-mail e receba todas as semanas as últimas notícias curadas com um ponto de vista católico.
Banner publicitário
Banner publicitário