Madrid, Roma, Nova Iorque, Uruguai e Camarões são alguns dos locais onde se podem encontrar obras de Diana García Roy.
Esta jovem artista espanhola é especialmente conhecida como escultora, embora também trabalhe noutras disciplinas como o desenho e a pintura.
A autora de obras como a Virgen de la Esperanza, uma imagem mariana numa capela numa colina sobre o rio Uatumá, no coração da floresta tropical amazónica, ou o retábulo na paróquia de San Manuel González em San Sebastián de los Reyes em Espanha, e várias obras de arte abstracta, Diana García Roy, licenciada em Belas Artes pela Universidade Complutense de Madrid, trabalha em escultura há mais de duas décadas.
"Eu tinha uma necessidade interior de materializar experiências pessoais - de lugares, espaços arquitectónicos - uma paixão de contar a beleza que aprecio à minha volta", destaca Diana García Roy.
Passo a passo, ele foi-se desenvolvendo no campo artístico e, até à data, tem participado em numerosas exposições individuais e colectivas.
Ao longo deste tempo, Diana García Roy recebeu subvenções para a criação artística de instituições de prestígio como a Casa de Velázquez, a Fundação Marcelino Botín, a empresa Barta & Partners e o Ministério dos Negócios Estrangeiros para a Academia Espanhola em Roma. "Graças a eles, e aos projectos que tiveram a confiança de me confiar".aponta ele, "Tenho vindo a crescer no meu projecto pessoal".
A sua estadia no estúdio de Venancio Blanco foi um ponto de viragem na sua forma de conceber a escultura e no seu processo criativo: "Mudou a forma como eu vi a escultura. Ele apresentou-me os verdadeiros caminhos da criação. Tenho uma grande admiração por ele como pessoa e pelo seu trabalho."assinala.
A escultora descreve o seu estilo criativo como uma criação nascida do coração do artista: "Tento traduzir a ideia que tenho dentro de mim em expressão estética. Utilizo uma linguagem de jogo de aviões, bastante arquitectónica, mas deixando o traço humano do processo. Procuro uma escultura que reflicta o espírito, que venha do coração de uma forma sincera. Isso transmite ao espectador o que deixou a sua marca em mim. Quero que seja transcendente, com força e sensibilidade".
Entre as numerosas obras e comissões deste escultor, "Os memoriais às vítimas do terrorismo e a Miguel Ángel Blanco têm sido muito importantes para mim, assassinado pelo grupo terrorista ETA".
"Ver o espírito". A sua obra de arte sacra
"Gradualmente, o número de comissões para a arte sacra, que tenho realizado para muitos países, tem aumentado", notas Diana García Roy. De facto, oratórios privados em Nova Iorque, Roma e igrejas na Argentina e Porto Rico albergam peças da obra religiosa do jovem escultor espanhol.
O que é a arte sagrada para uma artista que dedica parte da sua obra a este encontro entre Deus e o homem através da arte? Para García Roy, é uma questão de "ver o espírito". O escultor afirma que a arte figurativa não é sinónimo de boa arte sacra. "É necessário um mínimo de figuração para se poder subir dali. Isso é verdade, mas não devemos ficar demasiado pendurados na estética, na aparência".diz ele.. "Trata-se de ir um passo mais além: ver o espírito no seu interior, encontrar a sua força interior, a sua expressão transcendente, descobrir a origem sagrada dessa figura e encontrar uma forma de a transmitir. É um grande desafio e não um desafio fácil.
Um ponto em que o escultor concorda com a ideia do pintor e escultor, Antonio Lópezque, apesar do seu hiperrealismo, defende que a arte religiosa deve centrar-se no religioso e esquecer, até certo ponto, a "arte" (Cfr. Omnes no. 711). Para García Roy, "Tal como a oração nos faz ligar a Deus, a arte sagrada deve andar de mãos dadas para o mesmo fim. Deve transmitir uma transcendência, uma espiritualidade que eleva a alma"..
Entre as suas obras religiosas, a criação do retábulo para a igreja paroquial espanhola de San Manuel González foi um verdadeiro desafio para este escultor. O retábulo, com cerca de 12 metros de altura, é composto por sete painéis, cada um com quatro metros de altura, distribuídos por três níveis.
Diana Gargía Roy sublinha que "O retábulo da paróquia de San Manuel González tem sido um grande desafio no qual aprendi muito".. Para um artista católico praticante, fazer parte da construção da casa de Deus é sempre uma responsabilidade. Para Diana, "O que mais me edificou pessoalmente foi ter tido a honra de criar uma criação ao serviço de Deus, um grande acompanhamento espacial em torno do tabernáculo. E ter visto que, com o meu trabalho, posso ajudar as pessoas a rezar.
Um rosto que leva a Deus
Como se "escolhe" o rosto de uma talha da Virgem ou de uma Crucificação? Em resposta a esta pergunta, García Roy não se detém no aspecto "artístico" mas, como ele assinala, "Procuro transmitir o fundo espiritual das minhas experiências através de meios escultóricos. Eu não tento definir o rosto da Virgem ou de Jesus Cristo. Isso seria muito pretensioso da minha parte e não creio que ajude. Procurando a beleza, tento descontextualizar os rostos, idealizá-los de tal forma que seja uma beleza intemporal e espiritual, evitando o retrato de uma pessoa específica. Quero que esse rosto nos mova da forma mais íntima e nos conduza a Deus"..
Com a sua obra de arte sacra, Diana García Roy tem isso muito claro: "O meu grande desafio é chegar ao coração do homem e para que esse trabalho o convide à conversão. Encontrar, a partir da fé, uma forma de expressar a beleza de Deus de uma forma que se move profundamente e transforma os nossos corações.
Hoshi. A estrela
Um dos projectos actuais do escultor em que ela está actualmente a trabalhar chama-se Hoshi. Sob este conceito, Diana García Roy "dá nome ao trabalho de muitos anos: importantes projectos e esculturas de arte sacra".
Através de Hoshi "A intenção actual é dar-lhes visibilidade e facilitar a compra das reproduções que faço em pequeno formato, que muitas pessoas têm estado interessadas desde há muito tempo. A ideia é criar novas obras, expandindo a variedade e proporcionando o contacto para novas comissões. São adequados para uma casa, um jardim, uma igreja...".que estarão disponíveis no seu website na próxima Primavera, embora já possam ser encomendados através de redes sociais como o Facebook e o Instagram.
A escolha do nome não é acidental. "Hoshi" significa "estrela" em japonês, e Diana García Roy "Eu queria colocar este empreendimento sob a protecção da Virgem. Ela é a Estrela da Manhã, a Estrela do Oriente. E como sempre me senti atraído pela arte japonesa, escolhi esta língua para o nome"..
Cada peça é única para Diana García Roy. Seja a partir da sua colecção de arte abstracta ou das peças de arte sacracta que lhe saíram das mãos ao longo dos anos. Hoje, ela não prefere nenhum deles: "Cada um tem a sua própria história, as suas próprias circunstâncias... Sinto uma grande afeição por todos eles. É verdade que há alguns de que gosto mais do que outros, mas os que mais me interessam são os que tenho na minha mente, no meu coração, e estou ansioso por capturá-los em material".
Tal como não escolhe uma das suas próprias obras, não guarda nenhuma das obras de arte de outros, mas aprecia muitas delas, aquelas que "com a sua beleza apanham-me, alcançam-me no fundo e elevam o meu espírito.".
