Duna: o medo conquistado, seremos livresA Guerra Fria foi o terreno perfeito para a criação de filmes de espionagem ou de agentes. Para além, por exemplo, daqueles baseados em romances do recentemente falecido John Le Carré (1931-2020), como O espião que veio do frio (1965), os filmes protagonizados por James Bond, o personagem criado por Ian Fleming (1908-1964), são particularmente dignos de nota. A aura das suas obras deve-se em grande parte ao facto de tanto Le Carré como Fleming terem trabalhado nos serviços secretos - britânicos no primeiro caso, americanos no segundo - durante a Segunda Guerra Mundial ou precisamente durante a Guerra Fria.
Fleming escreveu doze romances e nove contos estrelados por James Bond; mas ele fez realmente o seu nome com os filmes, especialmente os feitos pela Eon Productions, que - embora dois filmes independentes e uma adaptação do primeiro romance de Fleming também tenham sido produzidos - são considerados os "canónicos" ou clássicos: com o último lançado Não há tempo para morrer (2021) são 25, de Dr. No (1962). Nestes quase 60 anos, foram interpretados por sete actores; os últimos cinco, de Casino Royale (2006), por Daniel Craig, que mesmo antes das filmagens de Não há tempo para morrer tinha anunciado que esta seria a sua última aparição como Agente 007 "com licença para matar". Embora nestas seis décadas - dependendo também do intérprete - a figura de James Bond tenha sido transformada, tem estado sempre em consonância com o politicamente correcto.
Nas primeiras adaptações do filme, James Bond aparece como um moderno "cavalheiro sem mancha". Os filmes reflectem o progresso técnico, a afluência crescente da sociedade próspera desde os anos 60, mas também a revolução sexual. O facto de Ian Fleming ter sido um tecnófilo está corporizado nos sofisticados dispositivos técnicos e armas com que Bond está equipado pela Quartermaster "Q".
Se James Bond reflecte todos os tipos de tendências da cultura pop, o "Agente 007" também influenciou a cultura pop, quer seja a popularidade do "Bond car", um Aston Martin DB5, ou o cocktail "Vodka Martini: abanado, não mexido". A forma como se apresenta: "O meu nome é Bond, James Bond" (ou melhor, "O nome é Bond, James Bond") é também amplamente conhecida.
Um "vilão" ou "mau da fita" é uma parte essencial de um romance ou filme de James Bond. Como é próprio do género cinematográfico da Guerra Fria, o inimigo por excelência são os soviéticos. Uma vez aberta a Cortina de Ferro, esta parece ter-se tornado obsoleta - embora a divisão do mundo ainda lá esteja - e por isso esta função foi assumida particularmente pela organização secreta "Spectre" (que é também o título do penúltimo filme, filme número 24), composta por gangsters e membros de organizações políticas extremistas, ou simplesmente vilões que querem desestabilizar o Ocidente ou tomar conta do mundo.
Não surpreendentemente, porém, o fim da Guerra Fria foi acompanhado por um declínio na popularidade e uma crise de identidade para James Bond. Isto pode ser visto, por exemplo, no facto de 16 filmes de James Bond terem sido feitos entre 1962 e 1989, mas apenas nove desde 1989. Tanto a figura do agente 007 como o "filme de James Bond" tiveram de ser reinventados. Demorou seis anos - nunca antes tinha decorrido tanto tempo entre dois filmes - antes Licença para matar (1989), o último filme com Timothy Dalton, o primeiro de quatro filmes foi rodado com o seu sucessor Pierce Brosnan, GoldenEye (1995). No entanto, isto não trouxe qualquer mudança substancial à personalidade de James Bond.
Um verdadeiro novo começo só veio quando o sétimo actor "canónico" de James Bond, Daniel Craig, assumiu o seu lugar. Particularmente significativo é o facto de o primeiro filme Bond da era Craig ter sido baseado no primeiro romance de Ian Fleming, Casino Royaleescrito em 1953: após 20 filmes Bond em 44 anos, os produtores carregaram no botão "stop". reinicialização e recontar a história do Bond desde o início. Neste contexto, o suspiro do chefe de Bond "M" (interpretado por Judi Dench) numa das primeiras cenas é muito expressivo: "Tenho saudades da Guerra Fria".
Nesta frase, "M" resume o anacronismo de Casino RoyaleEnquanto o romance tem lugar no início dos anos 50, o mundo retratado no filme é contemporâneo, apesar de contar a história dos primórdios do agente. Um detalhe: em vez do Aston Martin DB5 que aparece, por exemplo em Goldfinger (1964), Daniel Craig conduz um Aston Martin DBS, que só foi oficialmente revelado após o lançamento do filme. Não só aqui, Casino Royale assume que o espectador está familiarizado com a história da personagem.
O primeiro aspecto marcante do "novo" Bond é que a encenação de lutas, perseguições e outras cenas de acção é obviamente influenciada pelos filmes Bourne. No entanto, esta influência não se limita à estética deste novo início do "filme Bond"; pode também ser vista, por exemplo, nas dúvidas que assaltam Bond em relação à correcção do seu desempenho e mesmo no facto de ele sofrer uma certa crise de identidade. Poder-se-ia falar de um James Bond "mais real, mais humano".
Nesses 44 anos desde o primeiro filme de Bond até ao primeiro com Daniel Craig, os tempos mudaram consideravelmente, algo que é particularmente notório na relação do agente 007 com as mulheres: o James Bond interpretado por Sean Connery e Roger Moore está a "feminizar" num sentido que hoje é considerado machista ou mesmo sexista, quer Sean Connery encontre prazer em usar violência física e sexual contra as mulheres ou Roger Moore faça comentários sexistas. Os antigos companheiros de brincadeira ou principalmente objectos sexuais tornaram-se não só mulheres de carne e osso, em pé de igualdade com os homens, mas até "capacitadas": nos últimos filmes Bond, os broches são partilhados igualmente entre homens e mulheres. Como em outros filmes de acção ou thrillersO indivíduo não conhece o sexo. No diário Süddeutsche Zeitung Julian Dörr disse: "O papel do agente secreto britânico é um espelho da masculinidade e da sua transformação através dos tempos. Nele se pode ler uma evolução da omnipotência patriarcal para a crise moderna do masculino.
Mas o politicamente correcto vai mais longe: paralelamente aos filmes de Jason Bourne ou super-heróis contemporâneos em geral, o herói e o vilão tornam-se cada vez mais parecidos; o "mauzão" do filme aparece como um trágico anti-herói; o "bomzão" tem de lutar contra os seus próprios demónios. Quando viu a luz do dia nas salas de cinema Skyfall em 2012, o realizador Sam Mendes descreveu James Bond com as seguintes palavras: "Ele tem os seus próprios demónios interiores, mas não os exterioriza; contudo, o público tem de estar consciente de que eles estão lá, o que é particularmente verdadeiro no nosso filme: em SkyfallA audiência testemunha o Bond a ser despedaçado e depois novamente montado.
Os tempos mudaram; mas o que não mudou é que os filmes de James Bond reflectem o espírito dos tempos de uma forma particularmente marcante.
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