Dune : la peur vaincue, nous serons libresLa guerre froide a été le terreau idéal pour les films d'espionnage ou d'agents. En plus, par exemple, de ceux basés sur les romans de John Le Carré (1931-2020), récemment décédé, comme L'espion qui est venu du froid (1965), les films mettant en scène James Bond, le personnage créé par Ian Fleming (1908-1964), se distinguent avant tout. L'aura de leurs œuvres est largement due au fait que Le Carré et Fleming ont tous deux travaillé dans les services secrets - britanniques dans le premier cas, américains dans le second - pendant la Seconde Guerre mondiale ou précisément pendant la Guerre froide.
Fleming a écrit douze romans et neuf nouvelles mettant en scène James Bond ; mais il s'est réellement fait connaître avec les films, en particulier ceux réalisés par la société de production Eon Productions, qui - bien que deux films indépendants et une adaptation du premier roman de Fleming aient également été produits - sont considérés comme "canoniques" ou classiques : avec le dernier sorti Pas le temps de mourir (2021) sont de 25, de Dr. No (1962). Au cours de ces presque 60 ans, ils ont été joués par sept acteurs ; les cinq derniers, de Casino Royale (2006), par Daniel Craig, qui, avant même le tournage de Pas le temps de mourir avait annoncé que ce serait sa dernière apparition en tant qu'agent 007 "avec un permis de tuer". Bien qu'au cours de ces six décennies - en fonction également de l'interprète - le personnage de James Bond se soit transformé, il a toujours été en phase avec le politiquement correct.
Dans les premières adaptations cinématographiques, James Bond apparaît comme un "gentleman sans tache" moderne. Les films reflètent le progrès technique, l'aisance croissante de la société d'abondance depuis les années 1960, mais aussi la révolution sexuelle. Le fait que Ian Fleming était un technophile s'incarne dans les appareils et les armes techniques sophistiqués dont Bond est équipé par le quartier-maître "Q".
Si James Bond reflète toutes sortes de tendances de la culture pop, "l'agent 007" a également influencé la culture pop, qu'il s'agisse de la popularité de la "voiture Bond", une Aston Martin DB5, ou du cocktail "Vodka Martini : shaken, not stirred". La façon dont il se présente : "My name is Bond, James Bond" (ou plutôt "The name is Bond, James Bond") est également très connue.
Un "méchant" ou "bad guy" est un élément essentiel d'un roman ou d'un film de James Bond. Comme il sied au genre cinématographique de la guerre froide, l'ennemi par excellence est l'Union soviétique. Une fois le rideau de fer ouvert, cela semble être devenu obsolète - bien que la division du monde soit toujours là - et ce rôle a donc été repris notamment par l'organisation secrète "Spectre" (c'est aussi le titre de l'avant-dernier film, le film numéro 24), composée de gangsters et de membres d'organisations politiques extrêmes, ou simplement de méchants qui veulent déstabiliser l'Occident ou prendre le contrôle du monde.
Comme il fallait s'y attendre, la fin de la guerre froide s'est accompagnée d'une baisse de popularité et d'une crise d'identité pour James Bond. En témoigne, par exemple, le fait que 16 films de James Bond ont été réalisés entre 1962 et 1989, mais seulement neuf depuis 1989. Tant la figure de l'agent 007 que le "film James Bond" devaient être réinventés. Il a fallu six ans - jamais auparavant autant de temps ne s'était écoulé entre deux films - avant qu'après Permis de tuer (1989), le dernier film avec Timothy Dalton, le premier de quatre films a été tourné avec son successeur Pierce Brosnan, GoldenEye (1995). Cependant, cela n'a pas apporté de changement substantiel au personnage de James Bond.
Un véritable nouveau départ n'a été pris que lorsque le septième acteur "canonique" de James Bond, Daniel Craig, a pris le relais. Le fait que le premier film Bond de l'ère Craig soit basé sur le premier roman de Ian Fleming est particulièrement significatif, Casino Royaleécrit en 1953 : après 20 films Bond en 44 ans, les producteurs ont appuyé sur le bouton "stop". réinitialiser et raconter l'histoire de Bond depuis le début. Dans ce contexte, le soupir de la patronne de Bond, "M" (jouée par Judi Dench), dans l'une des premières scènes est très expressif : "La guerre froide me manque".
Dans cette phrase, " M " résume l'anachronisme de Casino RoyaleAlors que le roman se déroule au début des années 1950, le monde dépeint dans le film est contemporain, malgré le fait qu'il raconte les débuts de l'agent. Un détail : au lieu de l'Aston Martin DB5 qui apparaît, par exemple dans Goldfinger (1964), Daniel Craig conduit une Aston Martin DBS, qui n'a été officiellement dévoilée qu'après la sortie du film. Pas seulement ici, Casino Royale suppose que le spectateur est familier avec l'histoire du personnage.
Le premier aspect frappant du "nouveau" Bond est que la mise en scène des combats, poursuites et autres scènes d'action est manifestement influencée par les films Bourne. Cependant, cette influence ne se limite pas à l'esthétique de ce nouveau début du "film de Bond" ; elle se manifeste aussi, par exemple, dans les doutes qui assaillent Bond par rapport à la justesse de sa performance et même dans le fait qu'il souffre d'une certaine crise d'identité. On pourrait parler d'un James Bond "plus réel, plus humain".
Au cours des 44 années qui se sont écoulées entre le premier film Bond et le premier film mettant en vedette Daniel Craig, les temps ont considérablement changé, ce qui est particulièrement visible dans la relation de l'agent 007 avec les femmes : le James Bond joué par Sean Connery et Roger Moore est "féminisant" dans un sens qui est aujourd'hui considéré comme macho, voire sexiste, que Sean Connery trouve du plaisir à utiliser la violence physique et sexuelle contre les femmes ou que Roger Moore tienne des propos sexistes. L'ancien playmates ou objets principalement sexuels sont devenus non seulement des femmes en chair et en os, à égalité avec les hommes, mais même "autonomes" : dans les derniers films de James Bond, les pipes sont partagées à égalité entre hommes et femmes. Comme dans d'autres films d'action ou thrillersLa mêlée ne connaît pas de genre. Dans le quotidien Süddeutsche Zeitung Julian Dörr a déclaré : "Le rôle de l'agent secret britannique est un miroir de la masculinité et de sa transformation à travers les âges. On peut y lire une évolution de l'omnipotence patriarcale à la crise moderne du masculin.
Mais le politiquement correct va plus loin : parallèlement aux films Jason Bourne ou aux films de super-héros contemporains en général, le héros et le méchant se ressemblent de plus en plus ; le "méchant" du film apparaît comme un anti-héros tragique ; le "gentil" doit combattre ses propres démons. Quand il a vu la lumière du jour dans les cinémas Skyfall en 2012, le réalisateur Sam Mendes a décrit James Bond en ces termes : " Il a ses propres démons intérieurs, mais il ne les extériorise pas ; cependant, le public doit être conscient qu'ils sont là, ce qui est particulièrement vrai dans notre film : dans... ". SkyfallLe public assiste à la mise en pièces de Bond, puis à sa recomposition.
Les temps ont changé, mais ce qui n'a pas changé, c'est que les films de James Bond reflètent l'esprit de l'époque d'une manière particulièrement frappante.
